Lamentación sobre Cristo muerto, es una obra que Giotto pintó para los Scrovegni, poderosos banqueros en aquella época, en la capilla que habían construido entre 1303 y 1305 con las Historias de María y las Historias de Jesús , un ciclo de frescos considerados entre las obras maestras absolutas del arte medieval.
Entre los frescos, la Lamentación sobre Cristo Muerto es la escena en la que Giotto expresa el drama de una manera más evidente, como nunca antes en la Edad Media .
La figura de Jesús muerto yace en el suelo, desnudo en la pobreza franciscana. Las piadosas mujeres cuidan el cadáver, los discípulos se sumergen en el duelo, desde el cielo los ángeles participan del dolor. La naturaleza, las rocas, el árbol desnudo, el cielo cubierto de azul cobalto.
Llama la atención la síntesis de las formas, su estructura plástica, los volúmenes grandiosos de los mantos que recubren cuerpos vigorosos, construidos con energía, y que sirven para definir sus masas, la medida de los gestos. Cada figura tiene su propia y distinta posición, una postura personal, un propio gesto de cuidado por los muertos o de desolación por el dolor. El resultado es la imagen de un drama coral unánime y universal.
La Virgen abraza al Cristo muerto, alrededor de varias figuras lloran y desesperan. La roca del fondo corta el espacio en diagonal y dirige la mirada hacia Cristo y la Virgen, protagonistas principales de la escena.
Las figuras de pie, dispuestas verticalmente, equilibran a las sentadas o encorvadas alrededor del cadáver, dispuestas horizontalmente. Llama la atención la capacidad del artista para variar las actitudes de los personajes, representados en las más variadas posiciones.
Giotto logra dar un relieve escultórico a las imágenes. Un claroscuro decisivo construye los cuerpos y los desprende del fondo como si estuvieran tallados en piedra. Los colores que ayudan a resaltar a los personajes y diferenciarlos entre sí son decisivos y deslumbrantes.
En el extraordinario fresco de la Lamentación sobre Cristo Muerto, las miradas y los gestos se comunican con una fuerza expresiva verdaderamente nueva. Como en otras escenas de la Capilla de los Scrovegni, Giotto infunde a sus personajes un drama tal que casi nos hace lamentarnos. Ejemplos son el tierno abrazo de la Madre al Hijo, el gesto desesperado de Juan que abre los brazos, el grito de la Magdalena que acaricia los pies de Cristo.
Incluso los pocos elementos del paisaje, con su carácter desnudo y áspero, sugieren una especie de participación de la naturaleza en el drama.
