“Originalmente teníamos en mente lo que podríamos llamar una belleza imaginaria, un proceso de vacío básico en el que surgen pocas cosas … Y luego, cuando nos pusimos manos a la obra, se produjo una especie de avalancha que no correspondía en absoluto con esa belleza que nos había parecido un objetivo ”.
Lo anterior es un extracto de Silence: Lectures and Writings por John Cage, un compositor estadounidense que vivió en el siglo XX. Con sede en la ciudad de Nueva York, John Cage fue un teórico de la música experimental que se desvió de la música convencional y buscó redefinir la música tal como la conocemos.
Se detuvo en lo abstracto y exploró la relación entre la música y el silencio, llegando incluso a cuestionar los preconceptos musicales establecidos. Cage fue quizás mejor conocido por su pieza “silenciosa” de 1952, 4’33 ”.
4’33 ”se lee“ cuatro minutos y treinta y tres segundos ”ya veces se lo conoce simplemente como 433. Es una pieza que desafía las convenciones de la música clásica. Cuando es interpretada por un solista, esta composición ve al intérprete tomar asiento en el piano pero no hacer absolutamente nada con él.
La pieza de Cage empuja los límites de la comprensión humana de la música y, por extensión, el significado de la música como arte escénico. Esto es análogo al significado del término “el silencio ensordecedor”, que aunque abstracto, no carece totalmente de lógica.
Al desviar el enfoque de la mente consciente del ruido externo, uno se ve obligado a escuchar el ruido que proviene de su interior. Hacerlo rompe el concepto tradicional de escuchar, permitiendo efectivamente que el aparentemente simple arte de escuchar trascienda los límites entre el mundo físico y el interno.
La interpretación inusual de la música de Cage se puede atribuir a la influencia que vino de un profesor de música indio, Gita Sarabhai. Sarabhai es conocida por su famosa frase, «El propósito de la música es calmar y sobrir la mente, haciéndola susceptible a las influencias divinas».
Evidentemente, esta profunda declaración tuvo un papel determinante en los trabajos futuros de Cage. Luego pasó a crear la pieza Silent Prayer , que vio como su forma de atravesar el ruido de las actividades comerciales diarias que eran representativas de la América materialista. El resultado fue el descubrimiento del silencio sagrado escondido en la quietud que prevalecía bajo las muchas capas de ruido no deseado.
El intento de Cage de redefinir la música no está exento de controversias. Muchos han cuestionado la sabiduría del enfoque de Cage y algunos han ido tan lejos como para llamar a 4’33 «un» truco «.
De hecho, un asistente a un concierto que espera una actuación emocionante a cambio de una prima pagada por una entrada puede verse defraudado tan pronto como se acomode en su asiento. Aún así, muchos han ensalzado las virtudes de las creaciones de Cage y las dimensiones recientemente descubiertas asociadas con la apreciación de las artes escénicas.
En todo caso, han evocado debates intelectuales que cuestionan los propios dominios que gobiernan el significado de la música y argumentan que el tiempo, manifestado en todo su esplendor al escuchar una pieza aparentemente silenciosa como 4’33 ”, debe verse como una dimensión válida de la música. música y se le da tanta importancia como las notas audibles que uno oye. Este punto de vista plantea entonces la cuestión de si el silencio debería considerarse siquiera una forma de música. Claramente, no hay respuesta a esta profunda pregunta
