Fede Galizia, pintora admirable, una de las pocas mujeres que dejó una huella,tabula picta y la infancia en el taller, en la historia del arte entre los siglos XVI y XVII: ni siquiera se conocen las fechas (quizás 1578 y 1630) y los lugares (quizás Trento y Milán) de nacimiento y muerte. Sabemos que su padre, Nunzio, también artista, miniaturista y diseñador de vestuario, era ciertamente de Trentino. Sabemos que ambos se trasladaron en busca de trabajo a Milán, ciudad donde está atestiguada por primera vez en 1587. Y sabemos, de cierta fama alcanzada, que su contemporáneo Gian Paolo Lomazzo habla de ella con admiración, ya llamándola pintora Talentosa …
Y su nombre es «Fede Galizia, admirable pintor «la gran exposición – la primera retrospectiva jamás realizada – que» su «Trento, en el castillo de Buonconsiglio el 3 de julio. Pero mientras tanto fuimos a curiosear, durante la exposición, acompañada de Giovanni Agosti, comisario de la exposición con Jacopo Stoppa Los técnicos de Arterìa, empresa líder en el transporte y preparación de exposiciones de arte, abren las grandes cajas con las obras: San Carlo en éxtasis frente a la Cruz con la reliquia del Santo Clavo, fechada en 1611, que proviene de la iglesia de San Carlo alle Mortelle en Nápoles; aqui esta ella La Virgen y el Niño, conocida como «La Zingarella», que proviene de la Ambrosiana de Milán; aquí está el retrato de Pietro Martire Mascheroni – sin duda uno de nuestros antepasados … – hijo de un comerciante milanés, que fue el dueño de la casa en Milán del pintor, rico y benefactor, que dejó todo, incluido el retrato, a Ca ‘Granda …
Mientras tanto, la arquitecta-escenógrafa Alice De Bortoli da los últimos retoques a las grandes cápsulas que dentro de cada habitación del itinerario recrean ambientes «separados», aislando grupos de obras, cinco o seis, a veces más: son estancias dentro de la sala, enormes casetas con pesadas cortinas de plata y plástico reflectante, y dentro de mini-paredes con cuadros o vitrinas y escaparates … «Son casi pabellones de atracción de parques de atracciones: queríamos algo que, como la creatividad femenina en ese momento, sonara excepcional , fuera de la norma. Y sobre todo – explica Agosti – no queríamos que colgaran cuadros de los familiares de los pasillos. Aquí estamos en el Castello del Buonconsiglio, y las extraordinarias decoraciones de Romanino o Dossi chocarían con cualquier otra obra. Por eso hemos elegido estructuras aislantes: para que el espectador se concentre en las obras expuestas ». Y Pasquale Mari, un maestro, un director de fotografía que ha trabajado con todos, desde Mario Martone hasta Paolo Sorrentino, ajusta las luces en cápsulas y salas … Cuando el montaje hace la exposición.
Aquí está la exposición. Ocho habitaciones grandes e impresionantes. Un recorrido dividido en nueve tramos: desde «Cuando hasta las mujeres empezaron a pintar», como habría dicho Anna Banti: a mediados del siglo XVI un pequeño grupo de artistas con identidades finalmente definidas, a veces monjas, otras damas, otras, como Fede Galizia, hijas del arte; hasta «Cómo capturar la vida silenciosa» dedicada a las naturalezas muertas, porque entre las obras conocidas, la más antigua de Fede Galizia se remonta a 1602, y es la primera naturaleza muerta lombarda: luego la conmoción delCanestra del Caravaggio … Y más de ochenta obras entre pinturas, dibujos, grabados; él y sus contemporáneos: Plautilla Nelli, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana y Barbara Longhi, y luego Giuseppe Arcimboldi – quien debutará a la familia Galicia, padre e hija, en la corte imperial de Rodolfo II de Habsburgo, en Viena – Bartholomaeus Spranger, Giovanni Ambrogio Figino, Jan Brueghel y Daniele Crespi … Y si el camino está despejado, quedan las preguntas planteadas por la exposición: ¿quién fue Fede Galizia? ¿Cuáles son las razones de su éxito en la época en que vivió? ¿Y qué tan pesado era ser mujer?
Respuestas: Fede -nombre programático en la Europa de la Contrarreforma– era hija del arte con un padre que le garantizaba importantes pedidos, y que contaba con una gran y diversificada producción. «Durante la década de 1900, Giovanni Agosti reconstruye la biografía y la fortuna, hubo un resurgimiento de Fede Galizia como pintor de naturalezas muertas, y tanto los estudios como el coleccionismo, especialmente en los años 50 y 60, tenían un gran interés por las naturalezas muertas, por lo que una desproporcionada sobre sus hombros se vierten varias pinturas de género. Aquí, la exposición limpia muchas atribuciones y sobre todo demuestra que Fede Galizia no solo fue un pintor de naturalezas muertas: sino también de retratos, retablos, grabados … ».
Por otro lado, la razón por la que a sus contemporáneos les gustó tanto, y luego fue rápidamente olvidado, quizás sea porque, por un lado, sus obras se destacaron por una extraordinaria capacidad de ejecución («Sobre todo en los detalles: mira la ropa, las joyas, hay una mano exquisitamente femenina, y nueva «), a lo que añadiríamos hiperrealismo, pero estamos en el siglo XVII, de nísperos, peras, uvas y saltamontes … Y por otro, porque , a diferencia de otras «pintoras», Sofonisba o Artemisia Gentileschi, no tiene detrás de ella historias de violación o disfraces masculinos, tan populares hoy en día: «Para evaluar tu obra sólo existen las herramientas de la historia del arte». Que son suficientes y avanzan. Como muestra la sala, que es la única que merece la exposición, dedicada a su Judith y Holofernes. La cápsula de plata contiene cinco versiones diferentes del mismo tema, una más brillante y diferente de la otra, en los bordados, decoraciones, luz, joyas: la de la Galleria Borghese, la del museo en Sarasota, Florida (firmada y fechada en 1596 ), el que viene de España, el de Turín … Evidentemente, se cree que Giuditta es el autorretrato del pintor, cuando a los artistas les encantaba presentarse con el disfraz de la heroína bíblica para enfatizar su fuerza y autonomía frente al hombre del mundo. Historias de mujeres, arte y obras maestras.
