Para Alberto Giacometti (1901-1966) el arte del pasado era una pantalla, un sedante óptico para su cada vez más traumático acercamiento a la experiencia sensible de la realidad. A simple vista, lo que él conocía se vuelve desconocido, lo absoluto desconocido, imposible de interpretar.
Así comenzó su verdadera aventura artística, cuando ya ninguna regla de representación puede ayudarlo. Incluyendo esa facilidad de la mano de la que también hay un ejemplo intenso – los homenajes a Cézanne, los dibujos con bolígrafo arremolinados, los paisajes suizos – en la exposición de 230 obras en el Foro Grimaldi del Principado de Mónaco, comisariada por Emilie Bouvard, director científico de la Fundación Giacometti en París de la que proviene el préstamo íntegro.
El ahora consciente Giacometti trabaja sólo en nombre de esta maravilla, en el inquietante significado de la incapacidad asombrada y alucinada, un real maravilloso que cita a menudo y que da título a la exposición (Le réel merveilleux, hasta el 29 de agosto). Catorce secuencias para una sofisticada partitura escenográfica (W. Chatelain) en la que el escultor de iconos del siglo XX no ensombrece al pintor que dibuja.
Giacometti repinta sus esculturas, reproduce sus pinturas en tres dimensiones, sin buscar ni la armonía ni la belleza, sino solo detener la realidad. Una urgencia que lo aleja de la experiencia surrealista: el Objet invisible, celebrado por Breton, la Femme qui marche (I) erigida en la sensual elegancia de una estatua egipcia, pero una vez Maniquí, cubierta de adornos surrealistas y las mismas composiciones que son los cubistas, paréntesis de investigación hacia la inefabilidad de la figura.
Luego Giacometti se sumerge en retratos pintados y esculpidos en busca de la mirada, detalle que nos permite «distinguir una cabeza viva de una calavera». Del pasado surge la inmediatez de una visión más parecida a lo que él ve, un arte que calma la mente, como la de los retratos funerarios coptos (Portraits du Fayoum).
Luego recorre los lienzos negros de los años 60, Annette, su esposa, la profesora Isaku Yanaihara de filosofía japonesa cuyos rasgos lo hipnotizan. Coprotagonistas de una creación audiovisual (Mosquito) de imágenes de difracción que recomponen el célebre atelier del distrito 14 -en 46, rue Hippolite-Maindron- proyectando al artista en acción en paredes y paneles. Trabaja con un pincel grueso y rápido sobre los fondos, luego el rostro emerge de líneas densas y delgadas en una superposición febril.
Caroline, negra, roja, llorando, contemporánea a los retratos de Annette, es la maestra de las noches parisinas y la amante definitiva. Para el artista que experimenta en los límites de la escultura – con La grande femme IV de 58- por primera vez superando la escala humana (270 cm) y esculpiendo su último desnudo femenino, será el «exceso» personal con el que explora sobre un rojo convertible «los valles estrechos y oscuros de París», una transposición visionaria de la Suiza natal. Siempre presente en el imaginario jacobeo, desde las acuarelas adolescentes el artista del gris nunca ha desdeñado el color, entre las pinturas en yeso expuestas se encuentra la cabeza de Flora Mayo del 26 – hasta los retratos en bronce, bloques de fuerza compacta y rocosa, como una hibridación entre modelo y paisaje.
Frente a la escalera inhumana de la naturaleza, Giacometti en el cantón de los Grisones se protege trabajando desde la ventana o la rendija de la puerta, como si estuviera encerrado en el taller parisino. Teme al infinito y reduce su mundo a una sinécdoque – el árbol es paisaje – o el paisaje es una asombrosa visión inacabada como en Paysage à Stampa de 1961 – la cabeza representa la figura. Hasta la estratagema que golpea a Francis Bacon, la jaula que delimita y tranquiliza (Le Nez, 1947) y enciende la tentación teatral: el árbol demacrado, única escenografía de En asistente de Godot, la encarga al artista Samuel Beckett para la puesta en escena en el Théâtre del Odéon de 61. Gerard Byrne se inspiró en una instalación, Construction V (después de Giacometti).
L’homme qui marche II en su yeso original (en 2010 The Walking Man I se vendió en Sotheby’s por unos 75 millones de euros) nos recuerda la revolución de todos los cimientos de la escultura, la escalera, la enorme base casi arquitectónica de una estructura filiforme. cuerpo, la superficie atormentada por los dedos, el espacio alrededor del cual se convierte en un componente esencial. Sartre celebrará una lectura existencialista pero Giacometti es solo un artista que intenta plasmar lo que ve su ojo inconsciente: «Un hombre que camina por la calle no pesa nada, en cualquier caso pesa mucho menos que el propio muerto o inconsciente. . Se balancea sobre sus piernas, no sientes su peso. Esto es lo que quería hacer, esta ligereza »
