La noche de apertura pertenece en gran parte a los hombres mayores. Alberto Barbera, el titular de 71 años del Festival de Cine de Venecia, ya se había disculpado de antemano este año por no avanzar realmente en el fortalecimiento del poder de las mujeres en el cine con su programación actual. En lugar de ocho directoras como el año anterior, este año Alberto Barbera solo presenta a cinco directoras en el certamen, que reúne un total de 21 películas.
Y para la gala inaugural del miércoles, dejó el escenario en el Palacio de Festivales y la pantalla a dos guerreros del cine europeo. El cómico italiano Roberto Benigni, de 68 años, recibió el León de Honor, hizo su famosa mueca de pinocho y bromeó sobre política y fútbol. Y el cineasta español Pedro Almodóvar, de 71 años, mostró una comedia como película de apertura que trata muchos temas sociales de gran actualidad sobre el origen, las relaciones de género y la moral de una manera ridícula y muy inteligente.
«Madres Paralelas», como se llama la película de apertura de Almodóvar, es un triunfo de dos actrices realmente hermosas. La estrella española Penélope Cruz y la aún muy joven Milena Smit interpretan a dos embarazadas que se conocen en el hospital poco antes del nacimiento de sus hijas y que pronto se ven envueltas en una trágica y cómica historia. Como era de esperar con este director, se trata de preferencias sexuales fluidas absolutamente naturales y modelos maternos inusuales, y también de la sospecha bastante clásica de los padres de que su propia descendencia puede haber sido cambiada por una extraña prole poco después de su nacimiento en el Reino Unido.
Bastoncillos de algodón para la determinación de análisis genéticos científicos
¿Es eso adecuado como material para la película de apertura de un importante festival de cine? Necesariamente. Puedes ver a las heroínas de «Madres Paralelas» jugando con hisopos de algodón para la determinación de análisis genéticos científicos, despertando con la cuna en apartamentos de la ciudad de colores brillantes, peleando con los padres de sus bebés, en su mayoría ausentes, y lamentando terribles pérdidas. Y cuando la trama se traslada al país intermedio, una lección de historia y política acecha en medio del melodrama. Janis, interpretada por Penélope Cruz, insta a que su bisabuelo y sus compañeros, que fueron asesinados por la derecha en la Guerra Civil española y enterrados en una fosa común, sean exhumados. No se puede callar el pasado, cualquier injusticia saldrá a la luz algún día, según un texto superpuesto al final de la película de Almodóvar.
Tradicionalmente, el Festival de Cine de Venecia, a diferencia del de Berlín, no es necesariamente conocido por el hecho de que la política y las crisis mundiales juegan un papel importante aquí. Pero debido a Covid-19 y la amenaza terrorista que puede haber aumentado después del cambio de poder en Afganistán, este año parece un poco como si el festival se hubiera escondido detrás de barricadas. La alfombra roja, en la que la multitud curiosa de lo contrario, está sellada por un muro alto frente al palacio del festival. Una gran variedad de agentes de policía, cerraduras de seguridad y barreras de hormigón protegen el sitio de intrusos no deseados. Un complicado sistema de billetes electrónicos garantiza que solo se permite ocupar algunos de los asientos en las salas de cine y que muchos de los invitados acreditados al festival están constantemente pirateando computadoras y teléfonos para encontrar un asiento en algún lugar del cine. Como para consolar a los invitados, el presidente del jurado de este año del festival, el premio Óscar coreano Bong Joon-Ho, anunció en Venecia que el cine no se dejaría vencer por el Covid-19 y todas las demás injusticias del mundo.
El cine de la neozelandesa Jane Campion difícilmente puede verse sacudido por una crisis en sus preferencias e idiosincrasias artísticas. La directora, que tuvo un éxito mundial en 1993 con la actriz Holly Hunter y la película «El Piano», rodó otra película casi tres décadas después con el apoyo de la empresa de streaming Netflix, que habla de una viuda y un piano, que gira en un mundo bonito y distante de la cultura se desvanece. En «El poder del perro», Kirsten Dunst interpreta a esta viuda, que esta vez se mete en una disputa entre dos hermanos en la zona rural de América del Norte en 1925.
La película trata de unos muchachos que son ganaderos adinerados, viven con sus ayudantes en un rancho gigante remoto y han compartido su habitación durante cuarenta años, hasta que uno de los dos se casa. La directora muestra la lucha de dos hombres que, obviamente, son al menos medio conscientes de su propia homosexualidad y de un mundo exterior moldeado por ideales machistas de comboy con gran relajación. Los actores Jesse Plemons y Benedict Cumberbatch se involucran en una lucha arcaica de miradas enojadas y agresión reprimida, en la que Cumberbatch hace que sus ojos brillantes parpadeen de una manera enfáticamente demoníaca y ruede desnudo en el barro de un arroyo de montaña.
«El poder del perro» es una adaptación cinematográfica de una novela publicada por el escritor estadounidense Thomas Savage (1915 a 2003) en la década de 1960 y es casi inevitablemente una reminiscencia de la exitosa película de Ang Lee «Brokeback Mountain» de 2005. Agrega pocas novedades a eso. Hay muchos paisajes espectacularmente áridos para admirar, extraños rituales masculinos en el pasto del ganado y, por supuesto, una gran Kirsten Dunst como esposa del ganadero, cada vez más trastornada por el alcohol y preocupada por su hijo medio huérfano. Pero con el debido respeto por la visión casi meditativa del medio de la directora Campion, no siempre es fácil entender por qué tuvo que hacer esta película histórica espléndidamente amueblada. En el año 2021, no hay drama más apremiante que contar que el de unos pocos hombres que lamentablemente no han aprendido
