Como niño que crecía entre los escombros y las ruinas de la Alemania Occidental de la posguerra, Wim Wenders solía soñar con torres que se derrumbaban. Entonces, a la edad de 56 años, cuando vio cómo las torres gemelas del World Trade Center ardían y luego caían en picado a las calles de Nueva York, el impacto lo golpeó con fuerza. “Empezó a atormentarme mucho”, dice. “Quiero decir, vi todo en vivo por televisión como todos los demás. Toda la humanidad quedó gravemente conmocionada. Pero seguía soñando con estar atrapado en torres derrumbadas. Quería exorcizar de alguna manera estas cosas. Y pensé que si podía ir a Nueva York y verlo por mí mismo, eso ayudaría «.
Así fue como Wenders llegó a estar en la Zona Cero después de los ataques y tomó las cinco fotografías de gran formato que ahora se muestran en el Museo Imperial de la Guerra en Londres como parte de su programa 9/11: Veinte años después . Son obras extraordinarias, que capturan grandes franjas horizontales y verticales de este apocalipsis de acero y hormigón, con grúas, excavadoras y bomberos destacando en colores heroicamente brillantes. Los pilares destrozados sobresalen de las pilas de vigas deformadas en un crisol infernal de caos y destrucción.
Wenders, un antiguo campeón en películas como Alice in the Cities y Paris, Texas , residía en Estados Unidos en ese momento, aunque había regresado brevemente a Berlín el día en que cayeron las torres, el Pentágono fue atacado y otro avión. se estrelló en Pensilvania. El director era amigo de Joel Meyerowitz , el único fotógrafo con permiso oficial de la ciudad para documentar el trabajo en «la pila», como se conoció, en Ground Zero. Meyerowitz podría tener un asistente, así que bajo ese disfraz Wenders logró entrar al cordón.
“Fue como trabajar en un enorme cementerio”, recuerda dos décadas después el hombre de 76 años. “Todo estaba en silencio y en silencio. Las conversaciones sucederían en susurros. De vez en cuando, sonaba un cuerno. Y todo el mundo se quitaba los cascos porque eso significaba que alguien en algún lugar había encontrado restos humanos «.
Wenders pasó unas seis horas en el lugar y disparó con moderación. Como siempre, esperaba que los alrededores le revelaran algo. “Soy fotógrafo de lugares, prácticamente nunca hago retratos”, dice el director, una figura sana y fornida en estos días. Con tirantes y un polo negro, habla a través de Zoom desde un apartamento de aspecto austero que alquila en el campo de Berlín. “Siento que los lugares hablan de nosotros, nos hablan de nosotros mismos. Como fotógrafo, me convierto en el oyente «.
En un momento de la Zona Cero, el sol salió de repente, reflejando los rascacielos adyacentes. “Joel, que había estado allí durante semanas, dijo: ‘Nunca había visto esto. El sol nunca brilla en este infierno ‘”. La Zona Cero, sintió Wenders, le estaba diciendo“ algo increíble ”. Él explica: «Era como si el lugar hablara de curación en lugar de perpetuar esta locura y derramar más sangre».
Estamos discutiendo su trabajo en la semana en que los talibanes retoman Afganistán, un nuevo capítulo escalofriante en lo que el 11 de septiembre puso en marcha. Wenders comparte el sentimiento general de que este desarrollo es «absolutamente horroroso», pero cree que hubo una breve ventana en la que los ataques podrían haber llevado la historia por un camino diferente, alejándose del ciclo interminable de guerra, imperialismo e interés propio. “Asistí a unos servicios en los que participaron todas las religiones del mundo”, dice. “Por un tiempo pareció que este evento podría tener un efecto catártico asombroso. Bush podría haberse hecho un nombre como pacificador al no reaccionar con esa vieja y peor reacción, que es la venganza ”.
En cambio, la historia tomó un curso más oscuro, el camino de las «jodidas mentiras», como dice Wenders. Estaba orgulloso cuando Alemania y Francia se negaron a unirse a la invasión de Irak en 2003, formando lo que el New York Post denominó un «eje de comadreja» . En ese momento, Wenders llevaba una camiseta que decía: «Orgulloso de ser una comadreja».
Aunque fue difícil estar allí, en muchos sentidos, la Zona Cero era un territorio familiar para Wenders. Siempre atraído por el vacío y la desolación en sus películas, usándolos como lugares para la contemplación existencial, eligió a Bruno Ganz y Otto Sander como ángeles que rebuscan entre los páramos de Berlín antes de la reunificación en Wings of Desire de 1987 . Las escenas eran inolvidables: la historia se abría paso a través de las heridas del paisaje, como lo haría más tarde en Manhattan.
Parece obvio trazar una línea hacia su infancia en la cáscara de Düsseldorf, el 80% de la cual fue destruida en la Segunda Guerra Mundial. Wenders vivió hasta los seis años en el antiguo taller de la farmacia de su abuelo, ubicado en un edificio que perdió todos menos dos de sus pisos. Como el futuro director soñaba con el colapso de las torres, también se dio cuenta de que lo convertiría en un viajero: “No había televisión y nunca íbamos a ver noticieros en el cine. Pero conocía otros lugares por pinturas y fotografías. Me di cuenta de que el mundo en otros lugares era muy diferente al mío. El mío fue probablemente el más malo de todos «.
A Wenders no le gusta la destrucción por el simple hecho de hacerlo. Él creía que el nuevo amor de Hollywood en la década de 1990 por la demolición asistida digitalmente, como la voladura de la Casa Blanca en el Día de la Independencia, le dio al 11 de septiembre una terrible «familiaridad». Inmediatamente después de la atrocidad, sugirió que Hollywood era culpable de una especie de arrogancia de la imagen y esperaba una corrección. «Los ataques», dijo, «ahora tendrán consecuencias para un género específico y un tipo específico de efectos especiales».
Como atestiguará cualquiera que haya visto una película de Marvel, eso no ha sucedido exactamente. Sin embargo, si el amor perverso del público por ver cómo sus propias metrópolis son destrozadas no ha disminuido, Wenders se niega a aceptarlo. “Ya no veo estas películas. Simplemente me marcho «. Deja escapar un suspiro exasperado. «No tengo interés. Hay muy pocas películas que realmente puedan hacer algo con eso, excepto crear una sensación de fatalidad «. Si una ciudad debe ser pisoteada, prefiere la «inocencia» de los éxitos de taquilla anteriores, los King Kongs y Godzillas. Ve algo en su alegría: “Especialmente los que salieron de Japón. Quizás fue incluso una forma necesaria de llegar a una especie de catarsis o exorcismo [después de los bombardeos atómicos] «.
Después de las fotografías, la siguiente respuesta de Wenders al 11 de septiembre fue el drama de 2004 Land of Plenty. Fue protagonizada por Michelle Williams como una joven mujer de Los Ángeles que intenta sacar a su tío, un veterano de Vietnam tras la pista de una supuesta célula terrorista, de su paranoia inducida por el patriotismo. Después de presenciar el asesinato de un joven paquistaní, deciden llevar su cuerpo a su familia, el viaje por carretera resultante proporciona una educación para ambos.
Terminando con la pareja mirando hacia la Zona Cero, la película fue un intento algo laborioso de Wenders por resolver sus complicados sentimientos hacia su país adoptivo: el descuido de Estados Unidos por sí mismo, su negativa a admitir cualquier vulnerabilidad. Filmado de forma semi-improvisada en Los Ángeles y el desierto de Mojave, fue otro de los intentos de Wenders de «escuchar» un lugar.
Esta forma abierta de trabajar es virtualmente imposible ahora en el cine de ficción, dice. Por eso se ha inclinado cada vez más hacia la realización de documentales, como la aclamada Pina , sobre la gran bailarina alemana Pina Bausch. “La ficción se ha convertido en un negocio diferente”, dice. “La ficción está muy formulada. Hice mi mejor trabajo con un guión inacabado o inexistente. Wings of Desire se hizo sin un guión. Siempre consideré la realización de películas como algo en lo que quieres aprender sobre una historia, y no solo saberlo de antemano y luego simplemente ejecutarlo. Eso ya no es posible «.
Como era de esperar para este testigo de Ground Zero, este director que encuentra potencial en tierras salvajes y tierras de nadie, Wenders está interesado en cómo reconstruir correctamente. Su próximo proyecto es un documental sobre el arquitecto suizo Peter Zumthor, cuya filosofía de los edificios centrada en la experiencia personal, con un gusto meticuloso por los materiales y el respeto por la cultura local, atrae al director. No se trata solo de Zumthor, sino de “la arquitectura en general, cómo nos influyen los edificios y las casas”.
Wenders tiene un proyecto arquitectónico propio en este momento. Está ocupado restaurando un raro granero de ladrillo de mediados de siglo, razón por la que vive en un apartamento de al lado. Se suponía que estaría en este verano, pero la pandemia tenía otras ideas. “Toda la industria de la construcción en Alemania se volvió loca. De repente se vuelve difícil conseguir gente porque están construyendo en todas partes como si no hubiera un mañana. Y ahora no se puede conseguir madera y los precios se han disparado. Es muy extraño. Vivimos en un país con muchos bosques, pero toda nuestra madera va a China. ¡Y necesitamos grandes vigas!
