Cuando Max Richter se sentó a componer una nueva partitura de ballet en 2015, supo lo que quería decir. En abril de ese año, un barco se hundió frente a las costas de Libia, en ruta a Italia, matando al menos a 800 migrantes atrapados , incluidos niños de entre 10 y 12 años. Desde su (entonces) ciudad natal de Berlín, la crisis fue imposible. ignorar. La canciller alemana, Angela Merkel, pronunció las palabras Wir schaffen das (podemos hacer esto ), pero a medida que aumentó el número de refugiados que solicitan asilo , también lo hicieron los ataques a sus lugares de origen .
La respuesta de Richter fue instintiva: una obra de 33 minutos titulada Exiles, compuesta para Singulière Odyssée de Sol León y Paul Lightfoot en el Nederlands Dans Theatre, inspirada en lo que Richter llama “la gran pregunta en ese momento”. Cinco años después de su estreno en 2016, esta pieza reflexiva ahora forma el corazón y el alma del nuevo álbum de Richter, Exiles, grabado en Tallin, Estonia, en 2019, y que se lanzará el 6 de agosto. Es una colección retrospectiva compuesta por pistas recién orquestadas tomadas de su catálogo anterior. Sin embargo, Richter dice que sigue siendo relevante a pesar de nuestro rápido ciclo de noticias: «Esta crisis por la pandemia todavía nos acompaña en diferentes formas».
El tema del exilio, los viajes y las fronteras es algo que Richter tuvo en cuenta al elegir la orquesta para tocar su música, una reunión informal de músicos de Dinamarca, Estonia, Finlandia, Alemania, Letonia, Lituania, Noruega, Polonia, Rusia y Suecia. Richter cree que la Filarmónica del Mar Báltico tiene una función de «pacificación«: «La idea de que la música sea un espacio compartido donde personas con diferentes experiencias, puntos de vista y contextos sociales pueden reunirse y hacer algo». La posición aislacionista del Reino Unido posterior al Brexit solo ha envalentonado este espíritu para Richter. «Soy un europeo», dice. “Este tipo de problemas transnacionales exigen colaboración, exigen un trabajo conjunto fundamental y un replanteamiento de lo que los límites y las fronteras significan incluso en 2021”.
Cuando el director Kristjan Järvi describe la orquesta que fundó en 2008, la llama “juvenil” e “ingenua”; un colectivo vagabundo que busca “borrar las fronteras entre oriente y occidente”. Sonriendo bajo el sol desde su jardín a las afueras de Tallin, Järvi recuerda su primera infancia en Estonia en la década de 1970, mirando hacia Finlandia, un faro de libertad que se encontraba frustrantemente fuera de su alcance al otro lado del Golfo. “Esas fronteras ya no existen”, dice. En cambio, el Mar Báltico es ahora “el pegamento que mantiene a todos estos países de la UE y fuera de la UE, eslavos y no eslavos, juntos como una unidad cultural. Estados renace como orquesta ”.
Cada época tiene un tipo diferente de exilio, dice Järvi. Hace solo unas semanas, los estonios celebraron el 80 aniversario de lo que se llama la deportación de junio, en la que miles de personas fueron expulsadas por la fuerza de sus hogares por la Unión Soviética. “Toda esta idea de los exiliados es una historia de la humanidad porque incluso se puede resumir en el tribalismo”, dice. «Soy dueño de este pedazo de tierra, tú eres dueño de ese pedazo». La declaración de misión de la Filarmónica del Mar Báltico es trascender estos límites y romper las reglas, no solo en lo que respecta a lo que significa la sociedad contemporánea en 2021, sino también a cómo una orquesta tradicional debe movilizarse y cómo debe crear.
En 2017, interpretaron El Pájaro de Fuego de Stravinsky completamente de memoria, una técnica que la Filarmónica del Mar Báltico adopta regularmente. Los músicos suelen estar de pie en lugar de sentarse, y con frecuencia están separados de sus secciones. «¿Por qué Mozart querría ser como Haydn o Beethoven como Schumann ?» Pregunta Järvi. «Cada orquesta es un microcosmos de la sociedad y esta sociedad es un modelo de autoridad completamente no jerárquico». Para Richter, esta ideología los convirtió en la orquesta perfecta para interpretar sus obras: composiciones que él llama “música activista”.
¿Puede explicar qué quiere decir con eso, le pregunto? «Creo que la creatividad por su naturaleza es activismo», dice. «Se trata de significado, se trata de experimentar, se trata de lo desconocido, se trata de descubrimiento». Cada tema de Exiles ha sido elegido cuidadosamente. Richter ha repasado su pasado musical, reorquestando On the Nature of Daylight, su respuesta al estallido de la guerra de Irak, y reimaginando The Haunted Ocean 1, a partir de una banda sonora que compuso el documental animado del escritor y director Ari Folman sobre la guerra del Líbano, Waltz. Con Bashir , en 2008.
Cada grabación musical es un viaje de descubrimiento, me dice Richter. “Esos seres humanos en esa habitación, ese día, eso es lo que la hace especial. Es un laboratorio «. Järvi lo llama música subcuántica. El director estonio puede ser un tipo de fa sostenido y Richter puede ser sol bemol, pero todavía están sentados en la misma nota. Cuando escucha las visiones orquestales de Richter, las siente como si las hubiera escrito él mismo. Los cambios armónicos, dice, viven dentro de todos nosotros.
Y, sin embargo, a pesar de toda su búsqueda, Exiles termina en un momento de «qué pasaría si» que está lejos de resolverse. «¿Hay una mejor manera de dirigirnos?» Richter me pregunta. “¿Seremos capaces de transformar las cosas en algo más humano, más sostenible y un poco más igualitario? Esa es la gran pregunta «.
