«La velada es tan perfecta porque no es perfecta», dijo Julia Ducournau, la ganadora de la Palma de Oro, mientras aún estaba en el escenario. El presidente del jurado, Spike Lee, arruinó lo más destacado del evento, el anuncio del premio principal, y puso la película de Ducournau «Titane» como la ganadora y no la última como estaba planeado por el jurado. La co-juez Mati Diop juntó las manos frente a su rostro, la vecina de Lee, Mélanie Laurent, abrazó literalmente a su presidente para no causar más caos.
Un momento como en los Oscar 2017, cuando »La La Land« fue proclamada erróneamente mejor película, pero el premio fue para »Moonlight«. Y un momento que Ducournau correctamente reconoció como un éxito, porque una ceremonia de premiación en Cannes nunca ha sido más salvaje y divertida. El patetismo exagerado que rodeó a este 74o festival de cine fue finalmente y completamente disipado.
Ducournau con su palma dorada Foto: Kate Green / POOL / EPA
Después de un año de pausa relacionado con el Covid-19, el festival se había propuesto la tarea imposible de demostrar tanto la vieja fuerza como el nuevo talento. El primero iba a estar marcado por la invitación a la competencia de varios grandes señores del cine mundial como Ashgar Farhadi, el segundo por Spike Lee como el primer artista negro en encabezar el jurado, una reorientación de la serie «Un Certain Regard » en la próxima generación de cineastas globales y la introducción de una sección de películas sobre el cambio climático. Además, los anuncios oficiales fueron generados por primera vez: «Toutes et tous» ahora son bienvenidos en las manifestaciones.
Falló dos veces
Al final de los doce días de Cannes, también se quisiera certificar que el festival es perfecto, porque no perfecto. El cine y con él su festival faltaron mucho en los años covid 2020 y 2021. Pero Cannes fracasó por la doble tarea de olvidar la pausa forzada y difundir la euforia de un nuevo comienzo. Esto se debió sobre todo a la mala gestión de la pandemia.
Solo necesitabas una entrada válida para ir al cine, y ya estabas sentado cerca de colegas de casi todo el mundo. De camino al gran estreno del cine Grand Théatre Lumière, el equipaje fue revisado dos veces y la entrada cinco veces. Sin embargo, si la máscara se colocaba debajo de la nariz o colgaba de la barbilla, había como mucho un consejo amistoso del personal de seguridad. Tan pronto como se apagaron las luces, las autoridades dejaron de vigilar.
Rodeado de personas que se negaron a usar máscaras y que tampoco respondieron a las solicitudes, un colega intentó llamar a un organizador para pedir ayuda en un cine más pequeño. Pero después de que comenzó la actuación, todos se habían ido. Otros colegas informaron cómo fueron enviados desde las filas de los cines más grandes al piso. Allí deben llenar filas vacías para que la actuación luzca mejor atendida. Solo lógico para un festival de cine, pero fatal para un evento cultural en condiciones de pandemia: en estos días, era principalmente la apariencia lo que contaba.
«Film-Uefa» era el nombre de un programador de la dirección del festival de Cannes que, tan sin dudarlo como los organizadores del Campeonato de Europa de Fútbol, confió en la apariencia de normalidad y poco a poco se despidió de toda moderación. Al principio, el director del festival, Thierry Frémaux, todavía estaba dando golpes de puño y se lo vio con una máscara en las escaleras del Lumière. Al final hubo abrazos sin máscaras para «toutes et tous».
La piel de Tilda Swinton
Es poco probable que sea posible aclarar si Cannes fue un impulsor de la pandemia. Las cifras que Frémaux anunció al final no lo sugieren: en alrededor de 50.000 pruebas rápidas, solo hubo alrededor de 70 a 80 resultados positivos. Como no se necesitaba una prueba negativa para ir al cine, estas cifras dicen poco sobre la situación real de la infección en el lugar y cómo los asistentes al festival podrían llevarla al mundo.
Tilda Swinton en «Memoria» Foto: ZDF / Arte / Piano / Festival de Cine de Cannes
En el mejor de los casos, son solo imágenes que se extienden desde Cannes. Se pueden encontrar en Apichatpong Weerasethakul, que usa a Tilda Swinton en «Memoria» como un medio entre mundos, tiempos y personas. Su piel blanca resplandeciente es la membrana a través de la cual los recuerdos penetran en el cine. Y en el »Vortex« de Gaspar Noé, que utiliza una pantalla partida para contar dos vidas que han vivido juntas durante más tiempo y que ahora, poco antes de su final, ya no encuentran puntos de contacto.
La película de Noé es uno de los platos fuertes del festival, que esta vez estuvo mucho más disperso que en la competencia. El díptico de Joanna Hogg “The Souvenir” sobre sus inicios como cineasta lo habría tenido todo para una palma de oro, intimidad autobiográfica y rigor intelectual. Sin embargo, en lugar de Hogg, a Nanni Moretti e Ildikó Enyedi se les permitió difundir el cine narrativo a la antigua en la competencia y Sean Baker y Justin Kurzel presentaron sus estudios superficiales de la masculinidad.
Poder superior, ¿o es más una impotencia?
Es difícil entender por qué Cannes decidió este año de todos los tiempos renunciar a su famoso enfoque en lo esencial y lo mejor y en su lugar mostrar 30 películas más. Porque en realidad la reputación del festival proviene de trazar un recorrido apasionante a través del cine contemporáneo, con emisoras con los más grandes maestros y los jóvenes talentos más prometedores.
Parte de eso probablemente se debió a la arrogancia francesa. Por ejemplo, los nombres que se unieron en la nueva serie paralela »Cannes Premiere« (Noé, Andrea Arnold, Hong Sang-soo) habrían sido una competencia presentable en otros lugares. Cannes mostró su superioridad sobre sus competidores en un festival de verano que no podría estar más concurrido: Locarno comienza en tres semanas, Venecia el 1 de septiembre y Toronto el 8 de septiembre.
¿O fue desangelado y triste lo que mostró Cannes en 2021? El festival apenas parece poder evitar la sobreoferta de películas que están promocionando los streamers. Frémaux y su equipo parecen haber pensado que sería mejor mostrar de todo un poco. Los premios otorgados por Lee, Diop, Laurent, Tahar Rahim, Kleber Mendonça Filho, Jessica Hausner, Song Kang-ho, Maggie Gyllenhaal y Mylène Farmer son una prueba de ello.
Renate Reinsve Foto: Kate Green / POOL / EPA
Con Renate Reinsve («La peor persona del mundo») y Caleb Landry Jones («Nitram») honraron a los actores sin los cuales sus películas hubieran sido simplemente inconcebibles. Con «Annette» de Leos Carax reconocieron exactamente que un proyecto grotesco como un musical sobre masculinidad tóxica sólo puede ser sostenido por un director destacado, y que la épica de pérdida y un nuevo comienzo de Ryusuke Hamaguchi «Drive My Car» está casi todavía en papel lo hace mejor que en la pantalla.
El hecho de que el cine silencioso de Apichatpong Weerasethakul tenga que compartir el premio del jurado con el estridente ensordecedor de Nadav Lapid muestra los polos del arte cinematográfico, que el jurado no quiso enfrentar entre sí. Y lograron un verdadero remate cuando Asghar Farhadi quiso aceptar el gran premio del jurado con su seriedad rígida habitual, solo para descubrir que había recibido el premio con la pequeña road movie sarnosa “Compartment No. 6 «tenía que compartir. La alegría del finlandés Juho Kuosmanen por el premio fue incontenible, Farhadi permaneció casi inmóvil junto a él. Este es también un símbolo de los diferentes temperamentos del cine.
Weerasethakul y Lapid con su premio del jurado compartido Foto: JOHANNA GERON / REUTERS
Pero todas estas sabias decisiones no habrían sido nada sin la palma de oro de «Titane». Simplemente no ha habido una película en Cannes 2021 que se haya apoderado tanto como el gore de género de Julia Ducournau. Un híbrido de humano y metal lucha a través de su película, su deseo llega a los límites de su cuerpo y los de los demás. Rompe narices, oídos sangran, vientres desgarrados en «Titane». Quieres mirar y tienes que apartar la mirada. ¿Es esa la mejor película del año? ¿El ganador de la palmera más digno? Para «Titane» se deben aplicar normas distintas a las tradicionales. Pero, ¿de qué otra manera podría comenzar el futuro, para Cannes y para el cine?
