Tres instituciones culturales han encargado al artista Mathias Gmachl, internacionalmente conocido por la creación de instalaciones de arte urbano a escala arquitectónica, la creación de una obra de arte pública, en particular por los temas urgentes tratados en su obra y el fuerte impacto de su trabajo en el público. Ecos: una voz de aguas inexploradas es una instalación itinerante entre Austria, Suiza y Canadá: expuesta en Viena en el patio del Museums Quartier hasta el 11 de junio, saldrá de Lugano el 12 de octubre para presentarse en Montreal a finales de año. “Desde la inauguración hemos acogido diversas iniciativas en nuestros espacios públicos, nuevas experiencias, también de carácter lúdico y siempre gratuito, con el fin de acercar a una gran audiencia – explica Michel Gagnon, director general de LAC -. La virtuosa colaboración con el Museums Quartier de Viena y el Quartier des Spectacles de Montréal para la realización de la obra de Mathias Gmachl renueva una vez más nuestro compromiso con la inclusión, un valor fundamental para el centro cultural, esta vez ampliando el horizonte a cuestiones urgentes y de actualidad. , transmitido a través del arte «.
Ecos – una voz de aguas desconocidas es una obra sonora, luminosa e interactiva, realizada en acero, con un peso de 5 toneladas y 17 metros de longitud. Para hacer su apariencia más realista, fue diseñado y desarrollado por el artista junto con algunos biólogos marinos durante un año: las líneas están inspiradas en el vientre rayado de las ballenas, mientras que el colse eligieron los oros para representar a todas las criaturas marinas. La obra está equipada con un sensor que delimita un área dentro de la cual la ballena puede vivir tranquila: interactuando respetuosamente con el espacio vital del mamífero marino, el público se sumergirá en el paisaje sonoro de mares y océanos, un universo melódico, gracias al grabaciones realizadas por expertos en sonido con hidrófonos especiales; si se acerca demasiado, se enfrentará a la contaminación acústica: la iluminación de la obra se atenuará y los sonidos se volverán cada vez más silenciosos hasta desaparecer por completo y ser reemplazados por el ruido de los puertos industriales, llamando la atención sobre las amenazas que se ciernen sobre la especie marina. La instalación está inspirada en la famosa campaña Save the Whales de Greenpeace de los años setenta y pretende concienciar a la opinión pública sobre la contaminación acústica que altera los itinerarios y entornos de las ballenas y más en general sobre la situación en la que se vierten los océanos y sobre el continuo e imparable cambio climático. Los mares y océanos tienen su propio paisaje sonoro, lo que es importante para muchos animales marinos que utilizan los sonidos para comunicarse entre sí, orientarse y escapar de los peligros. Las actividades humanas, responsables de diversas formas de contaminación acústica, se han vuelto cada vez más ruidosas, en detrimento de muchas especies animales, desde grandes cetáceos hasta medusas; los ruidos que provocan comprometen la capacidad auditiva de estos animales, provocando cambios fisiológicos y de comportamiento, y en algunos casos su muerte. Con su trabajo, Gmachl nos recuerda que debemos actuar ahora: «Es el momento de concienciar y dar a conocer el mundo submarino sonidos. Si como comunidad logramos respetar los espacios de la ballena, ésta nos recompensará con misteriosos sonidos que provienen del abismo; si no podemos hacerlo, nos ‘ahogaremos’ en el ruido. La ballena nos invita a escuchar, reflexionar y contar historias. Historias que harán más tolerable una situación insoportable ”.
Mathias Gmachl es un artista, diseñador e investigador interdisciplinario. En 2003 fundó y dirigió el estudio Loop.pH en Londres, con el que creó instalaciones urbanas a escala arquitectónica que fusionan arte, diseño, arquitectura, ciencia y tecnología para transformar el espacio urbano, involucrando al público. Ha colaborado con fundaciones, institutos culturales y de investigación, como la Royal Academy – Kensington Palace, el Medical Research Council, el Center of the Cell, la Audi Design Foundation y con empresas como Nike, Swarovski, Lexus, Belvedere. Algunas de sus obras se conservan en el Victoria & Albert Museum de Londres y en el MoMA de Nueva York, y han sido expuestas, entre otras, en la Bienal de Venecia. Desde 1996 Gmachl es miembro de Farmers Manual, un grupo de artistas que oscila entre los campos de la música electrónica y las artes visuales más experimentales. Es investigador asociado en el Royal College of Art de Londres y con regularidad imparte conferencias y talleres en universidades y centros de investigación.
