En 2005, Panic! at the disco dotó de teatralidad y colores a la escena emo; llevó al máximo historias de amor, traición, engaño y desamor, con trajes de épocas muy remotas. Sus videos eran películas noir u obras de teatro callejeras de finales del siglo XIX, con la justa combinación de guitarras y electrónica para entrar en el género. 17 años después, ahora como un proyecto solista de Brendon Urie, Panic! vuelve a ese gran carnaval, tomando prestado (incluso copiado) el estilo de los grandes shows de los 70.
“Viva Las Vengeance”, el séptimo álbum de estudio de Panic! at the disco, y el tercero solista de Brendon, es una carta agridulce a la ciudad que lo vió crecer, que suena a una ópera rock, sin serlo como tal, grabado a la antigua, sobre cinta y mezclas de distintas tomas. Urie rinde homenaje a la música de su infancia y, sin querer, acerca a la nueva generación al “rock clásico” que aún les queda por samplear.
Es obvia la fascinación de Brendon por Queen. En “God Killed Rock and Roll”, podemos escuchar ese juego de voces, en que los coros de fondo responden al protagonista, como heraldos que marcan el destino. Siempre en movimiento, con cambios de ritmo y reflector en cada instrumento, admiramos una historia, incluso más densa y corta que la misma “Bohemian Rhapsody”.
Brendon ha comentado que siempre tuvo la idea de crear una ópera rock, pero en el proceso se dejó llevar por la diversión de crear y disfrutar la música. Aunque hay ciertos personajes recurrentes, no hay un hilo que las una, más allá de la música. Cada canción queda en su propio mundo, como historias de la misma ciudad vengativa. Ejemplo de ello es el tema que da nombre al álbum.
En “Something About Maggie”, al estilo de un musical de Broadway, conocemos a Maggie, y su desamor con el joven Gilly, cuyo nombre es un guiño a “Ziggy Stardust” de David Bowie. Una historia alegre que poco a poco se rompe con abruptos cortes de compás, como la misma relación. Brendon tiene el toque de impresionar emociones a través de la cadencia de la música. Ojalá llegue pronto esa ópera rock.
Pero el verdadero drama llora y explota en “Sad Clown”. No es necesario el video para imaginar al protagonista gritando por respuestas, mientras la ciudad le niega un descanso. Escapa de la desolación sin éxito, hasta caer en lo profundo de un mar, solo al fin. Así nos lleva la corriente “All by Yourself”, donde reflexiona sobre qué lo llevó a este punto y cómo regresará a la cima.
Tras el éxito de “High Hopes” en 2018, Panic! at the disco se consolidó como un artista pop de grandes miras. Quizá este disco suene como algo diferente, pero incluso en la época emo, Brendon y compañía fueron bichos raros. Ahora comparte y homenajea sus verdaderas raíces, con el que seguro será el primer gran show de su voz teatral. Veamos las historias en esta ciudad olvidada en un tiempo, que ni siquiera Brendon Urie vivió.
TRACKLIST
- Viva Las Vengeance
- Middle of a Breakup
- Don’t Let The Light Go Out
- Local God
- Star Spangled Banger
- God Killed Rock And Roll
- Say It Louder
- Sugar Soaker
- Something About Maggie
- Sad Clown
- All By Yourself
- Do It To Death
