Tintoretto es el nombre que recibe el pintor veneciano Jacopo Cumin. Nacido en Italia (1518-1594) es considerado uno de los últimos grandes pintores del Renacimiento. Su talento fue descubierto a temprana edad y su padre lo llevó a Tiziano, el pintor más famoso de las ciudades para desarrollarse en la pintura.
La pintura es del período del Alto Renacimiento y es un ejemplo de manierismo, que es la observación de la figura, la luz, la perspectiva y la perspectiva emocional de los artistas de la escena. Con la famosa pintura de Tintoretto, Cristo en el mar de Galilea; Cristo está en primer plano con los brazos extendidos mientras las olas furiosas aterrorizan a los apóstoles en el mar. Una vez más, el uso dramático de Tintoretto del color y la luz se ve aquí con nubes inquietantes. Tintoretto también organizó sus personajes para lograr mayor intensidad. En la pintura, los discípulos parecen estar aterrorizados y en extremo desorden. El cuadro fue vendido en un momento por el gobierno filipino para pagar la ayuda a las víctimas de un terremoto.
Tintoretto desarrolla su estilo
Las figuras de Tintoretto muestran dinámicas con expresión, postura y color. Aunque prefirió el color apagado, la obra de Tintoretto exhibe una verdadera intensidad. Tintoretto pudo lograr una textura tan rica no solo superponiendo sus colores sino también mezclando vidrio con sus pinturas. Bajo gran aumento con un microscopio electrónico, el trabajo de Tintoretto ha mostrado vidrio verde. Se ve que el vidrio contiene áreas de azul de cobalto y áreas de amarillo de hierro. La mezcla de colores se suma a un tono verde.
A través de un examen de rayos X, descubrieron que Tintoretto esbozaría un dibujo desnudo para el posicionamiento aproximado de sus figuras. Una vez hecho el marco, pintó todos los detalles de su personaje. Tintoretto resolvería la iluminación de sus figuras esculpiendo la figura y encendiéndolas con velas. Trabajó mucho para acentuar la divinidad y el estado de ánimo en sus pinturas. Sus personajes principales están planteados de manera expresiva y colorida, mientras que las figuras y ubicaciones de fondo están pintadas en colores apagados. El estilo llama la atención y es una técnica que Tintoretto utilizó hasta el final de su carrera.
La obra permanece en la Galería Nacional de Arte en Washington DC.
