Caliente. Caliente. Caliente. Sensual. Caliente. De moda. Nos quejamos: ni siquiera se puede bailar y hay que ponerse cubrebocas; no podemos reunirnos ni siquiera abrazarnos, menos toquetearnos. Bueno, ¿por qué no hacerlo como en la escena principal de la película de 1983, The Big Chill, de Lawrence Kasdan, cuando los protagonistas se encontraron después del suicidio de un amigo bailando alegremente en la cocina, pasando los platos, al ritmo de Ain’t? ¿Demasiado orgulloso para mendigar por Tentaciones? Por supuesto es en privado. Si quieres darte un buen regalo para perseguir una crisis, la caja de Motown: The Complete N ° 1 es para ti: están todos los grandes éxitos de la famosa compañía discográfica de Detroit, incluida la canción de Temptations.
Blackberry Smoke es un grupo oriundo de Atlanta, la vecina Georgia, y deben haber aprendido bien esa lección. Echa un vistazo a su último álbum, You Hear Georgia, y entenderás de qué están hablando: guitarras vanguardistas con o sin diapositivas, sección rítmica de granito, órgano Hammond y piano honkytonk en abundancia. Y sobre todo, grandes canciones y sentimiento a raudales, siguiendo la estela de la tradición del Southern Rock. Sí, estamos alrededor de Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd y ZZ Top, pero también hay un soplo de aire fresco en su música.
Ese mismo aire que respiras poniendo en el plato el décimo álbum de estudio de los Foo Fighters, Medicine at Midnight. Dije décimo, no nuevo. Porque de nuevo, quizás, en los Foo Fighters nunca hubo nada. En la música de la banda que dirige Dave Grohl, ex baterista de Nirvana, hay constantemente algo de dejà vu, algo ya escuchado, pero no se puede dejar de apreciar su efervescencia paradójica. Make a fire recuerda los sonidos de ciertos discos de Leon Russell y Joe Cocker que parecen a años luz de distancia y que, una vez más, nos remontan a los míticos estudios de grabación de Muscle Shoals.
Hay algo profundamente reconfortante en la música del pasado, algo capaz de animar a los moribundos. Y no digas que soy nostálgico. Cómo me gustaría poder acoger con ilusión algunas novedades. Ah, sí, habría algo nuevo. Robert Finley de Luisiana. Lástima que tenga 67 años. Pero lo que de hecho fue un verdadero debut discográfico en 2016, Age Don’t Mean a Thing, cosechó grandes elogios de la crítica y el público. Su nuevo esfuerzo, Sharecropper’s Son, bajo la hábil producción de Dan Auerbach de Black Keys, es una especie de suma de la música popular estadounidense: country blues a go-go, con Finley recordándonos, si alguna vez hubo necesidad. Para construir un buen disco hay que partir de una voz llena de vida, sufriendo tanto como alegrías.
Cumplió ochenta años el 14 de agosto. Hay innumerables batallas a sus espaldas, pero parece que la naturaleza belicosa no la ha abandonado por nada. Estamos hablando de David Crosby, durante años definido en los pasillos del rock «el cadáver andante», la estrella del rock todos estaban convencidos de que pronto escucharían la noticia de su prematura muerte. David está vivo y mejor que nunca. Pero, sobre todo, ha enajenado definitivamente las simpatías de Graham Nash, que en repetidas ocasiones lo había sacado de apuros, y también de Stephen Stills. Su música sigue siendo excelente. En For Free, grabado con su hijo Derek Raymond y amigos de toda la vida como Michael McDonald y Donald Fagen, quien siempre ha sido fan suyo, el espíritu de Joni Mitchell flota en casi todas partes. Si crees que, a cierta edad, incluso los grandes músicos sufren los implacables signos del paso del tiempo, quizás debas cambiar de opinión.
Según últimos informes, se vio a Paul McCartney colocando monedas en las vías del tren detrás de su casa en los Hamptons, Nueva York, y luego recogiéndolas aplanadas después de que pasara el tren. No, no un ataque de demencia senil: Paul siempre lo ha hecho. Por primera vez, el Covid-19 no tiene nada que ver.
