El arte AR rodea al espectador como un juego de computadora, y es precisamente por eso que permanece extrañamente eliminado.
En un día fresco de agosto, en el Hofgarten de Düsseldorf no hay mucho que hacer. Un par de dueños de perros salen a caminar, un hombre bebe una lata de cerveza en un banco del parque. Las ardillas saltan sobre prados vacíos. Este es el mundo que todos conocemos.
Pero también hay otro mundo escondido en el parque frente al NRW Art Forum. En esta otra realidad, un frijol plateado del tamaño de un camión se cierne sobre la ardilla. Delante del hombre de la cerveza, se apila una manguera de goma rosa en el estilo de un animal globo, con un enano de dibujos animados haciendo gimnasia sobre ella. En otros lugares, las burbujas azules vuelan por el aire, controladas por un algoritmo que reacciona a la contaminación del aire. Algunos de los caminantes tienen doppelgangers virtuales que no se apartan de su lado.
El llamativo mundo de fantasía se crea en una aplicación. Quienes los descarguen pueden proyectar esculturas y animaciones en el parque cerca del Rin. Para hacer esto, se debe escanear un código con el teléfono inteligente y la cámara debe alinearse en el ángulo correcto. Si golpea el lugar deseado, se crean esculturas, objetos voladores o elfos danzantes en la pantalla. 13 publicaciones son gratuitas, 22 más se pueden activar por 5,49 euros.
Visitando Teletubbies
Realidad aumentada (AR) es el nombre de la pantalla rociada, significa realidad aumentada. A diferencia de la realidad virtual , su objetivo no es sumergirse en otro mundo, sino crear una ilusión, una apariencia en el entorno familiar.
Para muchas personas, la tecnología ha sido durante mucho tiempo parte de la vida cotidiana. Desde 2016, más de mil millones de personas han estado cazando criaturas virtuales de fantasía en el juego «Pokémon Go». Los usuarios de Snapchat o Instagram se ponen orejas de gato para tomarse selfies. Sin embargo, en el mundo del arte algo tranquilo, la realidad aumentada se considera ahora como un dernier cri . Aquellos que no quieren perder el contacto están igualmente preocupados por las NFT o la inteligencia artificial. Suele decirse que estas tecnologías son el futuro del arte, y Ólafur Elíasson también tiene un proyecto de RA.
El NRW Kunstforum ha proclamado con valentía una »AR Biennale«, es una de las primeras exposiciones de este tipo en Alemania, un espectáculo en la explanada del museo y en el parque. Venerables instituciones se ciernen sobre el barrio: la oficina de registro, el Kunstpalast y la sala de conciertos de la orquesta sinfónica. También hay algunos códigos QR en Colonia y Essen.
Lauren Lee Mc Carthy quiere usar la aplicación para invitar a las personas a los bancos del parque Foto: Livia Foldes
La RA ofrece grandes oportunidades para nuevas perspectivas. La visión del mundo se puede cambiar de una manera que dirija nuestro pensamiento en diferentes direcciones. La tecnología también es barata, flexible y respetuosa con el medio ambiente. Cada plaza de aparcamiento puede convertirse en un espacio de exposición, no es necesario enviar ninguna escultura ni pagar ningún seguro.
Pero se puede decir en Düsseldorf que la RA es todavía un medio desconocido. Muchas de las obras se basan en efectos asombrosos, pero curatorialmente carecen de un soporte relacionado con el contenido. Un gusano pardusco con pezones brillantes y cara de lunar se cierne en el patio frente al museo. Se llama Genius Loci , que significa el espíritu del lugar, por qué no está claro. Es como si los Teletubbies, Bob Esponja y Peter Pan vinieran a jugar juntos.
¿Más unión a través de más pantallas?
Es colorido y cursi, a menudo enriquecido con efectos de sonido. Pero solo unas pocas obras apuntan más allá de la forma y de sí mismas. Se queda con el truco técnico. Algunas obras citan plantillas que existen en otros lugares, como el icónico grano de acero »Cloud Gate« del artista británico Anish Kapoor en Chicago. La aplicación ahora los muestra en Düsseldorf, pero ¿es un arte igualmente alto?
La programadora Lauren Lee Mc Carthy es uno de los nombres más conocidos del programa. Ella encabezó ocho bancos del parque con asignaciones como «Este lugar es para personas que se arrepienten de una decisión» y «Este lugar es para personas que extrañan a alguien». Las letras aparecen en la aplicación encima de los asientos, con la esperanza de que los visitantes revelen su estado de ánimo cuando se sienten y empiecen a hablar de ello. Un deseo noble, pero quizás un poco ingenuo, de unión social.
Las letras de Andy Picci fluyen como mercurio por el paisaje del parque
Debe estar seguro de que la AR Biennale atraerá a una audiencia joven y conocedora de la tecnología, su bajo umbral es bueno para usted. No requiere subir las escaleras de un edificio intimidante, pagar la entrada y dejar su mochila. Nadie tiene que estar callado o no tener permitido tocar nada. Aquí puedes divertirte con tu celular sin sentirte pequeño. Si desea tomar fotos y publicarlas, puede hacerlo. El mundo del arte necesitará más de estas exposiciones si quiere educar a las generaciones futuras sobre el consumo cultural. Juguetón, tal vez incluso con una cerveza en la mano.
La tecnología dirige la mirada
¿Prevalecerá la estética de «Pokémon Go» con las compras dentro de la aplicación? ¿Es el mundo gamificado realmente una extensión del concepto de arte, o su rendición al avance triunfal de la tecnología del entretenimiento?
Es probable que estas preguntas solo se respondan en unos pocos años, cuando se haya encontrado un marco de referencia para estas formas de representación. Mientras falten los criterios para evaluar el arte digital, nadie se atreve a decir si Genius Loci, parecido a un topo, de Theo Triantafyllidis, tiene un valor duradero o es solo una broma agradable. “Estamos probando algo completamente nuevo aquí. Estoy tan emocionado como antes de casi cualquier otra exposición », dijo el director del museo, Felix Krämer, poco antes de la inauguración.
No es de extrañar, porque la tecnología aquí tiene un control total sobre el arte. Si el volumen de datos del dispositivo móvil se agota mientras se juega en el parque, el código QR ya no se puede escanear. La aplicación Biennale también consume mucha energía. Para los visitantes con baterías más viejas, podría terminar después de la cuarta escultura.
Pero tal vez alguien cuya batería se haya agotado en AR dirija sus pasos hacia la colección del palacio de arte vecino y cambie su pantalla por lienzos. Allí, alternativamente, puede ver cuánta inspiración del barroco hay en la pintura moderna. Arte de 350 años, completamente analógico, incluso sin explorar el volumen de datos.
