En el frágil equilibrio que rige las relaciones entre la dirección musical y los sindicatos que apadrinan los deseos de la mano de obra, uno de los platos más populares es el llamado tour, una operación que aporta prestigio y dinero, repartidos por igual entre todos los compartimentos. involucrado. Antes de la pandemia, muchas fundaciones lírico-sinfónicas italianas fueron invitadas regularmente, especialmente en Japón y el Lejano Oriente (recientemente en el rico y dinámico Teatro Muscat, en Omán).
Los duros tiempos de la pandemia han roído hasta los huesos el asado, reduciendo la mayor parte del banquete a rondas de unas pocas fechas. Y esto se aplica a las instituciones que cuentan con mayor prestigio en el exterior, la Scala que siempre ha sido y la Accademia di Santa Cecilia con Antonio Pappano.
Honrado por la gloria acumulada en el período en el que gobernó el destino de la Ópera Metropolitana de Nueva York, Toscanini quiso volver a casa y revolucionar la Scala, que había sufrido una profunda restauración de tres años. En este proyecto Toscanini contó con el pleno apoyo de los hombres adecuados: la voluntad laboriosa del alcalde de Milán Emilio Caldara, el apoyo incondicional del senador Luigi Albertini, propietario del Corriere della Sera, la gestión eficaz del ingeniero Angelo Scandiani, futuro superintendente , restauradores por su parte del teatro en la medida del formidable artista. A la espera de la reapertura con el legendario Falstaff de Verdi, la fama de Toscanini creció hasta convertirse en la del artista italiano más importante del mundo (aún vivían Puccini y Enrico Caruso, cuyas primeras noticias alarmantes sobre su estado de salud se difundían. En Milwaukee, Toscanini está preocupado por la salud del histórico tenor con el que trabajó durante ocho años en el Met). Todos los teatros importantes de la península compitieron para asegurar el paso. Homenaje histórico a Fiume, un acto político verdaderamente valiente, ocupado por los legionarios de Gabriele d’Annunzio que arengan las «llamas negras» señalando al hombre «demacrado como tú, huesudo como tú, nervioso como tú». Su cabeza está tallada en el hueso duro, entre la barbilla y la frente, con esos surcos profundos que se forman entre la oreja y la nariz cuando aprieta los labios y las mandíbulas, con ese ceño fruncido que hace pensar en la mirada salvaje del cisne ».
Con la vara de anciano admirada por el Orbo Veggente, Toscanini conquista las metrópolis de América y sus públicos oceánicos: en Kansas City es recibido por aplausos de diez mil espectadores comparados por la prensa local con el tornado de Jack London. Incluso en Kansas entienden el carácter italiano de una orquesta «que siempre canta: más brillante en el tono de cualquier orquesta típica estadounidense». Incluso cuando el equipo italiano falta en la comparación, como en la comparación con los vientos franceses traídos unos años antes por André Messager, es la vitalidad y el control de Toscanini lo que compensa la calidad de los individuos al dar vida a la música. «anulándose casi por completo en la música».
Toscanini, en cambio, visita las ciudades atravesadas por la gira como un jefe de Estado: el humilde hijo de un garibaldiano de Parma prefiere rendir homenaje en persona a la tumba del presidente Abraham Lincoln en Springfield. A pesar de rechazar entrevistas o de responder salvajemente que no sabe inglés a algún periodista persistente o interrumpe cualquier discusión («¡No soy un tenor!»), La avalancha de artículos de presentación y reseñas toca alturas paroxísticas a las que esas personas aspirarán. vanidosos durante décadas, directores deslumbrados por las lentejuelas del éxito.
En todas partes se puede ver la fuerza extraordinaria que emana de un hombre que nunca se duerme en los laureles, un hombre que con su «carácter» parmesano brusco e intransigente, excava las fuerzas de las profundidades y las secuestra hasta la cima, frena el tumulto y los reduce en sacudidas », como arengaba D’Annunzio,« hace luz y sombra, hace paz y tempestad, hace duelo y júbilo ».
