¿Es la era de Covid el presagio de la muerte de las grandes exposiciones de arte que atraen a cientos de miles de visitantes de todo el mundo? Es posible. Y eso es aún mejor, según Chris Dercon, el presidente de la Réunion des Musées Nationaux-Grand-Palais (RMN) en Francia, institución que no es la última que ha hecho del arte un acontecimiento.
Desde hace varios meses, el historiador del arte habla sobre lo que el mundo de los museos podría aprender de las consecuencias y lecciones de la pandemia actual en el futuro. Como volvió a tener la oportunidad de explicar, la urgencia de la crisis sanitaria aceleró los cambios que poco a poco comenzaban a producirse en las colecciones globales, en particular en su relación con el público y su modelo económico. Idealmente, debería resultar en una revisión de la forma en que vemos las exposiciones.
«Probablemente no podamos permitirnos el lujo de tener obras de arte viajando constantemente» , señaló el presidente de RMN en una entrevista con Artnet News . Al señalar el círculo nocivo del maná turístico y financiero representado por las principales exposiciones y eventos, Chris Dercon lamentó la carrera por las venta de entradas provocada por el sistema todavía vigente en todo el mundo.
“Cuando era director del museo Boijmans Van Beuningen, recibíamos solicitudes de Magritte durante todo el año porque los museos querían vender entradas. ¿Contribuyeron a la investigación sobre Magritte? Me pregunto.» Experto en una forma de exposiciones decrecientes, el presidente del Grand Palais pensaría en lo sucesivo en formas de contar historias“con menos” . “Tenemos que cuestionar los motivos que nos llevan a hacer tal o cual exposición, y preguntarnos si necesitamos todas estas pinturas ”, ¿Qué significa para nosotros en este tiempo la pintura? agregó.
Pensando en el museo después
Entre las ideas para el futuro de estos museos según, Chris Dercon subrayó en enero en France Culture, el lugar creciente es lo digital. Su uso se ha extendido en los negocios, en la escuela, pero también en el ámbito cultural desde el primer encierro, y desde entonces hemos visto florecer una serie de iniciativas en línea, desde exposiciones virtuales hasta una nueva ola de podcasts .
Todos estos son medios alternativos para garantizar la accesibilidad y la mediación de las colecciones que no deben descuidarse. Porque como recordó en enero el presidente de la RMN, “lo más importante es el aspecto social y cómo permea en la reflexión sobre nosotros” , en el corazón de la función de los lugares de cultura.«Siempre se hace la pregunta:» ¿Pero qué estamos haciendo aquí juntos en esta sala de teatro, cine, museo? « .
Las últimas grandes exposiciones organizadas en Francia antes de la aparición de la primera ola de la epidemia, Tutankhamon – El tesoro del Faraón (en la Grande Halle de la Villette) y Leonardo da Vinci (en el Louvre) habían visto respectivamente 1, 42 y 1.07 millones de visitantes, lo que representa cifras récord. Preguntado, en 2019, sobre la rentabilidad del evento en cuestión, el presidente del Louvre, Jean-Luc Martínez, había asegurado sin embargo al diario Les Echos que «la retrospectiva de Leonardo da Vinci no está hecha para generar ingresos «.
“Vivimos en el mito de las principales exposiciones beneficiarias que se exhibieron en el Grand Palais en la década de 1980, pero desde entonces se ha producido una ruptura., había especificado luego. Las exposiciones son mucho más caras de organizar que antes ” . Nombrado en mayo , el nuevo presidente del Louvre, Laurence des Cars , por su parte reclamó un proyecto para abrir el museo a los jóvenes, con la idea de convertirlo en «una cámara de resonancia de la sociedad «.
