Justo cuando el festival de cine de Cannes concluyó la semana pasada, el festival de cine de Venecia, a solo seis semanas de distancia, intervino para robar el centro de atención, anunciando con gran entusiasmo que abrirá con Parallel Mothers , la nueva película protagonizada por Penélope Cruz de Pedro Almodóvar. Los fanáticos de Almodóvar pueden considerarse bastante mimados en estos días: solo el año pasado, el principal cineasta de España dio a conocer una película diferente en Venecia, que la semana pasada aterrizó en Mubi para su placer de transmisión.
Sin embargo, La Voz Humana es diferente a los trabajos anteriores de Almodóvar. Es su primera película en inglés, para empezar, y lo empareja con Tilda Swinton , una actriz que actualmente lidera el juego de bingo entre sus compañeros por quién puede acumular las colaboraciones de autor más importantes (y más esotéricas) a lo largo de su carrera. Es divertido imaginar a personas como Isabelle Huppert y Juliette Binoche enfurecidas porque Swinton, que acaba de aparecer en Cannes en nuevas películas de Wes Anderson, Joanna Hogg y Apichatpong Weerasethakul , también les ganó en Almodóvar.
Pero claro, The Human Voice no habría ocupado demasiado espacio en la agenda de Swinton, dada su distinción clave del resto de la obra reciente de Almodóvar: es un corto de media hora, volviendo a un formato que la mayoría de los directores de su posición dejan atrás. en su juventud formativa. Treinta minutos de Almodóvar, sin embargo, contienen más vida y brío de lo que la mayoría de los directores pueden meter en dos horas. La gran alegría de La Voz Humana : su versión del muy adaptado guión de Jean Cocteau, su monodrama de 1930 – es que juega de la mejor manera posible como Almodóvar: comprimido y concentrado, menos el agua añadida. El melodrama gira y gira emocionalmente minuto a minuto, mientras que su paleta de colores primarios característica se siente de alguna manera extra saturada, como si pudieras tocar la pantalla y sentir pintura húmeda.
