El director Leos Carax es un astuto anarquista del cine francés cuyas salidas son lamentablemente pocas y espaciadas. Ahora ha roto la inauguración en Cannes con esta loca película llena de fantasía y oscuros ladridos, una tragedia musical casi enteramente cantada creada con Ron y Russell Mael de Sparks , una banda que alguna vez se pensó que estaba relegada a los clips de YouTube de Top of the Pops de los 70, pero que ahora tiene un momento, gracias a esto, junto con un próximo documental sobre ellos de Edgar Wright llamado The Sparks Brothers , y de hecho su aparición en una tira cómica de Viz con el gran filósofo socialista – Marx y Sparks.
Ron y Russell hacen su primera aparición aquí en un estudio de grabación con Carax detrás del cristal. «Entonces, ¿podemos empezar?» exige el director. Y comienzan lo hacen, con los Maels, Carax, sus estrellas Marion Cotillard y Adam Driver y todo el elenco cantando mientras marchan fuera del estudio hacia las calles del centro de Los Ángeles, listos para comenzar la acción completamente extraña.
Esta película nos ofrece el fanatismo del muñeco de ventrílocuo de Cavalcanti de Dead of Night , el auto-odio de James Mason de A Star Is Born, la desesperada disfunción padre-hija de Eyes Without a Face de Georges Franju (a la que Carax hizo referencia en su última película, Holy Motors ) y quizás lo más obvio es la estridente tristeza del Fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber. Por cierto, no seamos demasiado snob con Andrew Lloyd Webber: la canción principal de “Love Never Dies” de la secuela del Fantasma fue utilizada en una película por nada menos que una luminaria del cine mundial que Abbas Kiarostami.
Driver interpreta a Henry, un comediante agresivo en Los Ángeles con una reputación controvertida y una carrera que se desvanece, revoloteando entre bastidores como Jake LaMotta con una bata de boxeador, fumando un cigarrillo y luego descartando la bata revelando un cuerpo de riguroso gimnasio. Él cebará al público con sus riffs hostiles e interludios de canto (para los cuales tiene un coro de acompañamiento), ocasionalmente escenificando ataques de armas falsas al estilo Bataclan horriblemente insípidos sobre sí mismo solo para sorprender a todos. Por supuesto, los comediantes de ficción que actúan en películas tienen los mismos problemas que los artistas de ficción que muestran sus pinturas de ficción. ¿Se supone que esto es bueno o no? Bueno, el acto de Henry claramente no pretende ser convencionalmente divertido.
Henry está en una relación y está enamorado de su polo opuesto, Ann, una cantante de ópera carismática y exquisitamente hermosa interpretada por Cotillard, a quien Carax imagina espléndidamente sola en escenarios colosales y cuasi expresionistas. Proviene de lo más alto de la alta cultura, y su reputación está celosamente protegida por el director de la ópera (interpretado por Simon Helberg , el modesto acompañante de Florence Foster Jenkins) que no está tan secretamente enamorado de ella. Después de la actuación, el chico malo de Ann se presentará fuera del teatro de la ópera en su motocicleta y la llevará a su hermosa casa en las colinas para hacer el amor. Pronto, Ann está embarazada, pero le preocupan los rumores (o sueños) de que el agresivo macho Henry está a punto de ser golpeado con un caso #MeToo.
Su relación termina con una tragedia, y hay algo muy inquietante en su bebé, Annette, que parece una marioneta de madera y puede cantar con la increíble voz adulta de su madre. Pronto, Henry, cada vez más adormecido, enojado y humillado, se dedica a ser el svengali a tiempo completo de Annette. Cualquier esperanza que pudiéramos haber tenido de que esto pudiera terminar bien de alguna manera será frustrada.
La pesadilla de Annette proviene muy particularmente de las escenas de la “audiencia de teatro” que Carax escenifica repetidamente para Henry, Ann y Annette: enormes y misteriosos bancos de rostros transportados por la pasión, escépticos o rebeldes. ¿Son reales? ¿Son un sueño? Hay algo de Luis Buñuel en su presencia masiva.
Annette es un espectáculo franco, declamatorio y loco, que se tambalea al borde del precipicio de su propio ataque de nervios, exigiendo que sintamos su dolor, sintamos su placer y lo tomamos en serio. Creo que no es tan imaginativo y complejo como la película anterior de Carax, Holy Motors, y me decepcionó un poco que Marion Cotillard tuviera relativamente poco que hacer. Pero Adam Driver tiene una magnificencia maligna, ese rostro equino pierde progresivamente su nobleza a medida que se vuelve más violento y deprimido y finalmente envejece en unos 30 años.
Y hay algunos momentos extraordinarios, como el dueto de Cotillard y Driver We Love Each Other So Much mientras tienen sexo y su bebé nace como una pesadilla con cara de payaso. Puedo imaginar esto como un álbum conceptual, un espectáculo de Broadway, tal vez una instalación específica del sitio en la casa de Los Ángeles que se muestra en la película. Es un desmayo de ansiedad y éxtasis.
