En febrero de 1994, Hollywood pareció cambiar para siempre. Tom Hanks, el epítome del hombre común estadounidense, ganó un Oscar al mejor actor por interpretar al protagonista gay en una gran película de estudio.
En retrospectiva,el film Filadelfia parece un poco dudoso. Es melodramático, plagado de tropos y obtiene una gran cantidad de kilometraje catártico del trágico martirio de su protagonista. Aún así, la marea parecía haber cambiado para siempre. Hollywood no estaba simplemente contando historias extrañas, las estaba recompensando. Los roles de gays y lesbianas ya no eran algo que un agente descartara inmediatamente; fueron una vía rápida para felicitaciones y premios.
Desde Brokeback Mountain de 2005, hasta 35 papeles nominados al Oscar han sido LGBTQ +. Sin embargo, ninguno de ellos fue interpretado por artistas abiertamente LGBTQ +. interpretar un papel gay es lo suficientemente valiente como para ganar una medalla. ¿Ser gay e interpretar a un gay? No tanto. (Hasta la fecha, Ian McKellen es el único actor gay que ha sido nominado al Oscar por un papel gay en Gods and Monsters).
“Después de Brokeback”, dice Erik Anderson, editor en jefe del sitio web de Hollywood AwardsWatch , “creo que probablemente más actores buscaron un papel queer para completar su canon y su legado. En gran parte porque se volvió muy amigable con los premios hacerlo «.
También era atractivo por razones menos cobardes. “Extiende sus habilidades, pero también desafía las percepciones de la audiencia”, dice Anderson. A pocos actores no les apetece un tramo muy marcado o un pequeño misterio en el que coronar su personalidad.
Por lo tanto, es posible que se le haya perdonado por predecir gloriosos premios de dos dramas recientes. Ammonite de Francis Lee y Supernova de Harry Macqueen combinan a actores bien amados y públicamente heterosexuales en historias explícitamente sobre el amor gay. En Ammonite, Saoirse Ronan y Kate Winslet son nuestra pareja clandestina en el Dorset del siglo XIX. Supernova sigue un trágico viaje por carretera emprendido por una pareja a largo plazo: Colin Firth y Stanley Tucci.
Sin embargo, ambas películas fueron rechazadas en los Oscar; el tipo de aclamación prodigada a Firth por su papel en Un hombre soltero de Tom Ford hace 10 años fue retenida. «Valiente» no fue un adjetivo utilizado para describir a ninguno de los cuatro actores principales, a menos que esté asociado con las opciones de maquillaje de Winslet .
En algún momento, interpretar a un gay ha pasado de convertirte en la celebridad del mes a dejar un sabor extraño. Los Premios de la Academia de hace dos años ofrecen una pista de lo que ha cambiado. Tres de los cuatro premios Oscar se otorgaron por papeles queer: Freddie Mercury de Rami Malek en Bohemian Rhapsody, Olivia Colman como Queen Anne en The Favourite y Don Shirley de Mahershala Ali en Green Book. Pero como muchos notaron en ese momento, la rareza de esos personajes era incidental, confusa o fatal.
A los ojos de su película biográfica, el diagnóstico de VIH de Mercury y, finalmente, la muerte fuera de la pantalla, fue un castigo inevitable para aquellos de nosotros que transgredimos la respetabilidad heterosexual. Green Book fue igualmente regresivo. “La sexualidad del personaje de Ali es algo que debe ser compadecido y rescatado por el plomo blanco”, dice Anderson. «¿Cuál es la forma antigua, antigua y antigua de escribir personajes gay».Me pregunto si la narrativa de la valentía estaba más ligada al acto de representar el sexo gay, en lugar de simplemente jugar a ser gay.
“Creo que la idea de ser ‘valiente’ por interpretar un gay se está yendo”, dice el crítico Guy Lodge . “Con Rami Malek, aquellos a los que les gustó su actuación quedaron impresionados sobre todo por su imitación o su físico. Ciertamente no escuché a mucha gente decir: ahora, ¿no es sorprendente que un hombre heterosexual haya tenido las agallas para interpretar a Freddie Mercury? Creo que eso en sí mismo se considera bastante normal ahora «.
La nueva mojigatería que informó a la película – y contaminó el potencial «coraje» de su estrella – significa que se siente una propuesta sorprendentemente diferente de incluso, digamos, Brokeback Mountain. Si bien Bohemian Rhapsody parece alejarse de la intimidad gráfica, Brokeback Mountain fue más explícito, sobre todo en la escena clave de la carpa.
«Hubo mucho alboroto en ese momento acerca de dos actores heterosexuales que tuvieron el valor de hacer eso en la pantalla», dice Lodge. “Me pregunto si la narrativa de la valentía estaba más ligada al acto físico de representar el sexo gay, en lugar de simplemente jugar a ser gay. Quizás ahí es donde se instaló el pánico gay «.
El destino de Ammonite y Supernova también sugiere que el cine independiente gay todavía necesita un impulso considerable para competir con los productos de estudio. A pesar de todas sus inmaculadas credenciales independientes, Nomadland fue distribuida por Disney. Títulos queer de tamaño comparable que obtuvieron cierto éxito en los premios, como Call Me by Your Name de Luca Guadagnino o Moonlight de Barry Jenkins , se celebraron en festivales de cine y viajaron en la propulsión durante muchos meses después.
El Covid-19 eliminó las posibilidades de Ammonite y Supernova de seguir una trayectoria similar. «La gente simplemente no parecía interesarse por la película en sí», sugiere Lodge. «Todos estuvieron de acuerdo en que Kate Winslet fue extraordinaria, y creo que es una de sus mejores actuaciones, pero la película nunca tuvo el impulso del festival». Supernova, del mismo modo, nunca despegó realmente después del lanzamiento de su festival el otoño pasado.
Pero también hay una historia positiva en el hecho de evitar estos cuentos raros. Los votantes que levantan la nariz es quizás un testimonio del cambio en la forma en que se percibe a las personas queer desde que Hanks subió al podio. Incluso hace 10 años, las cejas podrían haberse levantado con apreciación al ver a un actor de primera línea interpretando a un gay en un drama de baity; hoy, nadie pestañea.
“Cuanto más se normalizan las relaciones homosexuales en la cultura popular, más difícil es construir una narrativa publicitaria en torno a ellas”, dice Lodge. «Supernova tuvo que venderse como un drama humano universalmente identificable, lo cual es, pero es difícil de hacer».
Además, lejos de sorprenderse de que se hayan atrevido a asumir el papel, no sea que extrañen el tono de su personalidad aparentemente heterosexual, los actores ahora se ven desafiados en los medios de comunicación por quitarles el trabajo a los artistas homosexuales reales.
Aunque nombres clave como Derek Jacobi han rechazado la comparación de Russell T Davies de interpretar otra sexualidad como un «desmayo», las cuatro estrellas de Ammonite y Supernova han tenido cuidado de criticar una industria en la que, como dijo Winslet, los actores LGBTQ + todavía temen de salir del armario para que no se les ponga más para papeles heterosexuales.
Firth ha ido más allá, al tiempo que desvía la culpa al sistema. «Asumir un papel se siente como una presunción insoportable», dijo. “No sabes nada sobre la experiencia vivida por esta persona y, sin embargo, estás presumiendo dar un paso hacia ella y convencer a todos de que esta es una experiencia profundamente sentida.
“Eso siempre me parece indignante, pero también es el trabajo. Solo espera que resuene de una manera que sea algo veraz «.
Supernova finalmente sale en el Reino Unido el próximo mes, su lanzamiento retrasado debido a la pandemia y, tal vez, con la persistente esperanza de que sus carteles pudieran presumir de todas las guirnaldas que habían recibido sus protagonistas. Que una película gay haya sido pasada por alto como esta se siente, extrañamente, como un progreso.
