Del 3 de junio al 23 de julio de 2021, en los espacios industriales de Tollegno 1900 (en Tollegno, Biella), Cracking Art trae «La naturaleza que no estaba». Una gran instalación inédita, compuesta por más de 400 elementos florales en plástico regenerado. Por primera vez, el colectivo Biella no representa animales, sino que se inspira en el mundo vegetal; y, de nuevo por primera vez, las obras no se crean a partir de moldes, sino que se modelan a mano, transformando el plástico de un material «repetitivo» por excelencia en un elemento «maleable», nunca igual a sí mismo. Una nueva Naturaleza creada por el hombre, que renace de forma diferente, abandonando la homogeneidad en la que se intenta forzarla; y que evoca la necesidad de reconciliación entre el ser humano y lo que él mismo crea, piensa y produce. Nos reunimos con los artistas del colectivo para hacerles algunas preguntas.
Es la primera vez que ha realizado un trabajo de forma manual. ¿Quién de ustedes creó realmente las flores?
“En realidad, generalmente siempre creamos el prototipo a mano, que luego se hace con moldes: es la primera vez que no pasamos por los moldes, y por eso cada flor es única. En lo que a los autores respecta, siempre se trata de un trabajo en grupo: nunca hay un “quién lo hizo”, somos un grupo donde el ego no existe. Es el trabajo de diez manos ”.
¿Puede explicar el título «La naturaleza que no existía»?
«El título nos habla de una naturaleza que fue creada por el hombre. El subtítulo,» Obertura al transhumanismo «, menciona precisamente a este nuevo hombre: porque es un proceso que ha comenzado hace algún tiempo y que estamos viviendo plenamente ahora, la transformación está en marcha y nos volveremos cada vez más artificiales, hasta llegar al hombre-dios, una verdadera realidad aumentada. Aún no podemos entender qué tan bueno o malo es, pero este es el futuro que nos espera ”.
Aún hablando de sus «primeras veces», existe la elección del mundo vegetal sobre los animales habituales: ¿por qué?
«Bueno, ¡siempre se trata de la naturaleza! La idea surge del pensamiento de la agricultura: el hombre ha estado haciendo injertos desde los albores de los tiempos, desde la época de Virgilio; nosotros hemos hecho un injerto artificial, pero con la intención de eliminar la idea común. que la naturaleza se está transformando en algo artificial, y por tanto estereotipado y siempre igual que el plástico evoca por su «naturaleza». Por eso cada pieza, como decíamos, es única. Singularidad tal que en realidad se transforma sin siquiera nuestro control total , no sabemos cómo será «.
¿Qué tipo de relación ha establecido con la empresa TOLLEGNO 1900, que con esta operación lleva a cabo la iniciativa de los individuos en el arte y la cultura en Italia, incluso involucrando sus propios espacios de producción?
“Llevamos varios años colaborando con Tollegno 1900, que produce lanas finas, entre instalaciones y colecciones cápsula. Somos vecinos y nos conocemos desde hace años: los dos amamos nuestro territorio, nos preocupamos mucho por la naturaleza pero también por la economía , al trabajo y a la producción que nos rodea, y esta unión es importante para nosotros porque la sustentabilidad no solo debe ser ambiental sino también económica y social. Por lo tanto estar dentro de una fábrica que todavía produce y trabaja para nosotros es estar dentro del mundo real y no en un mundo utópico «.
Sin embargo, como tú, se han convertido en protagonistas de un reciclaje virtuoso, utilizando sus estructuras en desuso para actividades relacionadas con el arte.
Por eso las flores que exponemos en este contexto las tienen a la vista. Son importantes porque crecen en un terreno determinado «.
Aquí, volviendo a las obras expuestas: ¿la singularidad de las piezas implica cambios en cuanto a precio, destino? ¿Cuál es su destino, se venderán individuales?
“Esta instalación no fue creada para ser vendida, sino para ser visitada; por lo tanto las piezas no están a la venta, lo que esperamos es que la gente venga aquí a verlas. Es una obra verdaderamente site specific, porque aquí por un lado ves la naturaleza y por el otro ves la fábrica. En realidad deberíamos venir aunque nuestro trabajo no estuviera ahí, porque es uno de los lugares más importantes no solo para la arqueología industrial, sino para la industria misma: de ahí la fuerza energética de este lugar también deriva de los almacenes donde se elaboran los hilos. Un elemento destacable aquí, que subraya la importancia de la relación entre naturaleza y producción, es el agua: en este lugar se encuentra el agua más ligera de Europa, muy pura y libre de cal, imprescindible para la calidad de los hilos «.
Me emocioné en la sala de las tortugas, pensando que han pasado 20 años desde tus tortugas en la Bienal. Recientemente he estado en el de la arquitectura, y lo que emerge es la fuerte sinergia, cada vez más inevitable, entre arquitectura, concepto y sostenibilidad.
“Son estructuras de finales del siglo XIX, pero ya estaban, en cierto sentido, dedicadas a la sostenibilidad. Porque la sostenibilidad no es solo una cuestión de materiales y fuentes de energía, sino también una forma de construir para quien tendrá que vivir dentro de las estructuras. decir que tenemos la suerte de estar en este territorio, todo lo que vivimos viene de su estratificación. Estamos hablando de verdadera regeneración, porque esta es verdadera regeneración. Ya lo hemos inventado todo y ahora ha llegado el momento de no buscar cosas nuevas, pero vivir con nuestra historia, con lo que tenemos ”.
¿Qué importancia le parece que en esas áreas el esfuerzo creativo se oriente a estos temas? ¿Puedo hacer arquitectura, diseñar solo pensando en lo bello, o quizás incluso en lo útil pero olvidándome por un momento de lo sustentable, o ya no es tiempo de lujos?
«El significado de la economía circular es saber en qué se convertirá en lo que se produce incluso después de haberlo producido, porque ya no debe haber desperdicio, rechazo. La era vivida en sus secuelas hasta hoy entre el consumismo y el hedonismo de los 80, y así sucesivamente, aunque era una época que parecía feliz, ahora está presentando el proyecto de ley: lo que pensábamos que lo estábamos tirando en realidad no lo estábamos tirando, al final vuelve a ti. Por eso hay que pensar qué estamos haciendo y qué consecuencias traerá. Y la economía circular no es reciclaje, porque el reciclaje es un concepto equivocado: nunca debemos tirar nada, este es el concepto que debemos lograr. Si hacemos plástico con remolacha ya lo sabemos que ese plástico se puede reutilizar de otra manera:aquí podemos crear un circuito «.
¿Qué tienen que ver los lobos con todo esto, por qué hay un piso entero dedicado a ellos?
«Siempre nos gusta jugar un poco con la ironía. Estamos en un molino de lana, y el animal que» alimenta «al molino de lana es la oveja. Históricamente, el enemigo número uno de la oveja es el lobo que se la come. Intentamos reconciliarnos ellos: los lobos de este lugar están custodiando un libro de fotografías que retrata a cientos de ovejas que han vivido aquí y que han dado mucha lana. Son los protectores de estas ovejas, buscan este nuevo equilibrio. El lobo, que nosotros siempre hemos cazado pensando que es un animal agresivo, en realidad es un tipo que está solo y si come ovejas es porque tiene hambre. Mata. Por eso tenemos que buscar este tipo de pacificación ”.
¡Hermosa! Por un momento pensé que podría ser porque la emergencia aprieta, todo el mundo está gritando «lobo a lobo», pero realmente hay que hacer algo …
«¡Además! Por otro lado, no es que queramos dar un unívoco mensaje. porque gritamos «lobo a lobo», pero probablemente sea el lobo quien debería gritar «de hombre a hombre». Lo que tal vez lo haga, pero no entendemos lo que dice. Lobo y el hombre, al final, son lo mismo para nosotros «.
¿Alguna vez ha contemplado abandonar su marca y utilizar otro medio expresivo?
“Para Cracking siempre ha sido importante mantener la idea y el rumbo que se tomaron al principio y que han atravesado casi 25 años de historia. Es una visión que no nos ha cansado pero sobre todo nos permite estar todavía al día. El tema plástico nunca se agota, siempre nos permite generar debate sobre nuestra visión cambiante del mundo; incluso, nos gustaría que el plástico sea visto como un material sagrado: esto aún no ha sucedido, por lo que aún no hemos alcanzado la meta. . Lo que el hombre hace con la naturaleza es importante y tiene que lidiar con ello. Nosotros, como colectivo, tratamos de expresar estos conceptos, luego cada uno a nivel personal hace cosas diferentes que se reflejan en el trabajo común. En el pasado pensamos sobre relacionarse con otras artes,trabajar con representaciones teatrales o atarnos a un discurso musical, pero siguen siendo hechos aislados ”
