En noviembre de 2019, Grisebach subastó un paquete de 70 fotografías de August Sander por 770.000 euros, que su hijo Gunther Sander realizó para una exposición itinerante de 1961 a 1963 bajo la égida de su padre, fallecido en 1964. Era una selección del proyecto único de Sander de décadas de duración «People of the 20th Century», que pretendía ser una especie de «sociología visual» (Alfred Döblin) y una muestra representativa de todos los estratos y clases. – debe representar la sociedad, con un alcance planificado de 45 carpetas de doce imágenes cada una, divididas en siete bloques o grupos temáticos.
Otra subasta relacionada con August Sander tendrá lugar en Grisebach el 10 de junio. Esta vez, sin embargo, además de algunos retratos de artistas fotográficos del propio Sander, se ofrecen obras de su colección de arte o, como dice el catálogo, obras de una colección “cuyos orígenes se remontan al fotógrafo August Sander (1876 – 1964) ”. Sigue siendo un secreto por qué la “Colección Sander” se presenta con un anglicismo. Todos los artistas provienen del círculo de amigos del fotógrafo y pertenecen al entorno de la asociación no exactamente definida, más bien laxa , del “grupo de artistas progresistas”, también conocidos como los “progresistas de Colonia” . Los protagonistas fueron Franz W. Seiwert (1894-1933), Heinrich Hoerle (1895-1936) y Gerd Arntz (1900-1988).
La conexión entre Sander, su proyecto y la mayoría de artistas más jóvenes de una generación ya se mostró en el año 2000 en un marco algo más amplio en la exposición “Contemporáneos. August Sander y la escena artística de Renania ”en la Kunsthalle de Colonia. En el catálogo de Grisebach, Wulf Herzogenrath, que ya había organizado una exposición en el Kölnischer Kunstverein en 1975 en la década de 1920 en Colonia, recapitula la recepción de los “progresistas de Colonia” hasta el día de hoy. Christoph Stölzl describe el contexto más amplio en un artículo sobre «Política y arte en Colonia en los años veinte».
El punto culminante de la subasta es, sin duda, el “Mural para un fotógrafo” de 1925 de Franz W. Seiwert, que anteriormente fue prestado por la propiedad de la familia Sander en el Museo Ludwig de Colonia. Resalte no solo en el sentido de que es una de las imágenes más grandes de Seiwert en términos de formato, sino también en la calidad asociada como una imagen dedicada personalmente al amigo fotógrafo, y no menos en vista del ambicioso precio estimado de 400.000 euros. .
Como teórico, Seiwert también fue el jefe de los progresistas de Colonia. Influenciado por el suprematismo y el constructivismo, buscó desarrollar un lenguaje de forma simbólico y supraindividual y aún aferrarse a la figura, lo que resultó en un constructivismo figurativo. Filosóficamente, los miembros del grupo combinaron el pacifismo – después de las experiencias de la Primera Guerra Mundial – y un comunismo o socialismo no doctrinal con una religiosidad expresiva. El “arte de tendencia proletaria”, escribió Seiwert en 1929, “no se produce dando batalla burguesa y pintura histórica … con presagios proletarios. La transformación de la forma es tan importante como la transformación del contenido «.
Una obra de 1923, titulada «el campesino» por el propio Seiwert, de unos 38 por 44 centímetros, se estima en 100.000 euros. Una media figura pequeña y muy abstracta que mide 25,7 por 19,5 centímetros todavía cuesta 30.000 euros. Para un estudio preliminar bastante preciso de la imagen «La guerra de los campesinos» en lápiz de color o tiza y pluma y tinta, que ahora se encuentra en el Museo Von-der-Heydt en Wuppertal, que hace casi 20 años triplicó la estimación en Lempertz en solo más de 20.000 euros, ahora se esperan 25.000 euros.
Hoerle, artista autodidacta, es más diverso estilísticamente que Seiwert. Los retratos de Seiwert (7.000 euros estimados) o Jankel Adler (8.000 euros estimados) acompañan obras de concepción mecanicista como el conocido “autorretrato” de 1931, reconocible a pesar de toda la esquematización y también con ingenio y auto-ironía (estimación 60.000 euros). Las fotos de Sander del “Mamukuba” (pintor-músico-artista-ball) en 1926 (ver título, estimación de 12.000 euros) o del “Lumpenball der Kölner Progressiven” de 1928 (estimación de 15.000 euros) muestran que las cosas no siempre fueron muy serias. . Una estilizada «pareja de filisteos», un grabado en linóleo de Hoerle de 1922, muestra, al menos en términos de contenido, ecos del sarcasmo mordaz y certero de George Grosz y, además, una clarividencia política comparable a esta y notable para el primer año de la obra: donde la mujer lleva la cruz cristiana en el cuello de su buena vestido o blusa, el hombre está blasonado con la esvástica bajo patricidio y mosca (estimación 2000 euros). Hubo algunos artistas que advirtieron sobre Hitler desde el principio, mientras que en general fue subestimado por la gran mayoría como un tamaño de bodega de cerveza insignificante. El motivo de otro grabado en linóleo de Hoerle, cabeza protésica de alrededor de 1925 (estimación 2000 euros), reaparece en su pintura de 1930 con el título sarcástico “Monumento a las prótesis desconocidas”, hoy (como la “Guerra de los campesinos” de Seiwert) en Von- Der Heydt Museum en Wuppertal.
En este contexto –figuras mecánicas, robóticas, hoy se diría cyborgs, o, como consecuencia visible de la guerra, prótesis (quién no pensaría en la última tecnología, en la que las extremidades artificiales se controlan a través de tractos nerviosos con impulsos directamente del cerebro, paralelos a la tecnología cada vez más sofisticada de bombas y minas), las obras de Gottfried Brockmann también son interesantes. Sus figuras a menudo se parecen a Manichini, formado en el Renacimiento italiano o en de Chirico.
Si son trabajadores, como en la cartera de grabados en linóleo «Una imagen de la época de los trabajadores en 1927» (estimado 4000 euros), se comportan como personas mecánicas. Este motivo también está muy extendido en la época de la fe en la tecnología y el progreso, pensemos de nuevo en Grosz, Heartfield, en la película de Fritz Lang – «Metrópolis» – o Harry Piel. También son típicos de la época sus cuadros de feria, por ejemplo con el “Mago” (1929, estimado 3000 euros) o el “Pudelmenschen” (1930, estimado 1500 euros), derivado de los espectáculos de monstruos de Barnum. Un tema similar, aunque como una imagen mucho anterior (y anónima), se puede ver en el gabinete de curiosidades en el castillo de Ambras, cerca de Innsbruck: la tradición es larga.
En su contribución, Christoph Stölzl traza una especie de balance de las actividades de los «progresistas de Colonia»: El cambio en la sociedad fue «infructuoso» para ellos, al igual que los otros movimientos artísticos revolucionarios del período de Weimar: «Perecieron en 1933 «, junto con la república.» Sólo la tipificación – a destacar aquí todavía Gerd Arntz, que está representado con algunas xilografías tempranas (estimación 2000 euros cada una) y una carpeta impresa posterior (estimación 12.000 euros) – se ha establecido como el «pictograma principio «en la» comunicación de la sociedad mundial moderna «. Lo decisivo es el problema que aborda Stölzl y que abordaron Sander y sus amigos artistas, incluso en la situación histórica en la que se encontraban.
Alfred Döblin dio una indicación de esto en su introducción al volumen “Face of the Time” publicado en 1929 con 60 grabaciones de Sander. Se refiere a la disputa medieval sobre el nominalismo: “Los nominalistas eran de la opinión de que solo las cosas individuales son realmente reales y existen, pero los realistas creían que solo las generalidades, los universales, digamos el género, digamos la idea, son realmente real y existente ”. Tanto en Sander como en las obras de sus amigos (y en muchas otras corrientes y movimientos artísticos de mentalidad revolucionaria del período de Weimar) se pueden encontrar intentos de combinar o reconciliar los dos puntos de vista opuestos de individualidad y tipificación
